山水屏图诗
丈夫无奇才，虽显不足名。高山乏秀丽，兀立培塿形。
况乃画图间，两夺造化精。中堂素壁本虚静，谁令挥洒研丹青。
女娲五色不补天，神功鞭石来苍冥。驱山奔海入纨素，扶舆之气青荧荧。
赤城霞彩千峰明，洞庭湘浦云英英。风帆昼卷潇湘雨，黄苇堆滩插渔罟。
独木庄前野水流，夕阳川上攲桥渡。大峰倚天接天门，又如特立太华尊。
群山趋俯不敢动，山前星辰手可扪。我欲托身上山巅，丹梯百尺何由缘。
画兴欲来别有趣，颠毫醉墨飘如仙。山成却服九还丹，两腋清风飞上天。
如果没有非凡的才华，即使再显著也难以闻名。高山如果没有美丽的景色，就只是兀立的一座小土堆。 更何况这是在画中，两次夺走了自然的精髓。空白的墙壁本是安静而没有任何装饰的，是谁让它通过笔墨展现出如此生动的景色呢。 女娲炼就五彩石并非为了补天，而是用其神力驱使山石从苍茫的大地汇聚而来。山峦和海洋被卷入画中，孕育出壮观的景象，宛如自然的呼吸在画面中形成了一股青荧荧的气息。 赤城霞光照亮了千峰，洞庭湖畔和湘浦的云烟弥漫着神秘的光彩。画卷中风帆昼卷，带来潇湘的雨意，黄苇丛中隐约可见渔网密布。 独木桥前，荒野水流潺潺，夕阳下川上的渡桥静静伫立。大峰倚天而立，连接天门，就像一座独立的太华山。 周围的群山似乎都在俯首帖耳，不敢轻举妄动，而山前的星辰仿佛触手可及。我想托身登上山顶，但百尺的阶梯该如何攀登呢？ 画中的兴趣别具一格，醉后的笔触如仙般挥洒自如。山在画完成后仿佛服下了九转还丹，使我两腋生风，仿佛要飞上天际。
《山水屏图诗》以其细腻的笔触和丰富的想象，引领读者步入一幅动人心魄的山水画卷之中，让人在字里行间感受到那份超脱尘世的宁静与壮美。
开篇诗人自谦，以“丈夫无奇才，虽显不足名”起笔，谦逊之中透露出一种淡泊名利的高洁情怀。紧接着，他将笔触转向自然界的高山，用“高山乏秀丽，兀立培塿形”来形容那些平凡无奇的山峦，为后文图画的非凡之美埋下伏笔。此处的对比，不仅展现了诗人对自然美的独到见解，也预示着接下来所要描绘的山水屏图将超越寻常，夺造化之精。
“况乃画图间，两夺造化精”，诗人直接点题，强调画中景象之精妙，仿佛是大自然本身两次倾注心血所成。随后，他以“中堂素壁本虚静，谁令挥洒研丹青”设问，巧妙地将观者的注意力引向那幅即将展现的画卷，引人遐想。
接下来的几句，诗人化身为画中的神祇，以女娲补天五色石的传说为喻，形容画家技艺之高超，仿佛能驱使山石，自苍穹而下，跃然纸上。“驱山奔海入纨素，扶舆之气青荧荧”，生动描绘了画中山水奔腾不息、气势磅礴的景象，而那“青荧荧”的气息，更是赋予了画面以生命与灵动。
“赤城霞彩千峰明，洞庭湘浦云英英”，诗人运用丰富的色彩语言，将赤城的霞光、洞庭与湘水的云雾描绘得如梦似幻，令人心旷神怡。而“风帆昼卷潇湘雨，黄苇堆滩插渔罟”等细节描写，又让画面充满了生活气息，展现了人与自然和谐共处的宁静画面。
“独木庄前野水流，夕阳川上攲桥渡”，这些温馨而又略带孤寂的场景，勾勒出一幅幅恬静而深远的田园风光，引人无限遐想。“大峰倚天接天门，又如特立太华尊”，诗人以夸张的手法，将山峰的雄伟壮观展现得淋漓尽致，让人仿佛能触手可及那高悬天际的星辰。
面对如此壮丽的画卷，诗人不禁生出攀登绝顶、亲近自然的渴望，然而“丹梯百尺何由缘”，这份无奈与向往，恰似每个人心中那份对未知世界的探索欲与对美好事物的追求。
最后，“画兴欲来别有趣，颠毫醉墨飘如仙。山成却服九还丹，两腋清风飞上天”，诗人以笔墨飞舞、心驰神往的姿态，表达了对艺术创作达到极致境界的向往，以及画作完成后那份超脱世俗、飘然欲仙的心境。整首诗在一种超然物外的意境中缓缓收尾，留给读者无限的回味与遐想。
《山水屏图诗》不仅是对一幅画作的赞美，更是诗人内心情感与自然美景的完美融合，它引领我们穿越时空，感受那份跨越千年的艺术魅力与心灵触动。