红牡丹

绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。

注释

绿艳：指碧绿鲜艳的叶子。闲：通“娴”，文雅的样子。红衣：指红色的牡丹花瓣。浅复深：由浅到深。据《牡丹史》载：牡丹有“娇容三变”之说：“初绽紫色，及开桃红，经日渐至梅红，至落乃更深红。” 愁欲断：形容伤心到极点。心：牡丹花内心所想。

译文

红牡丹的绿叶在悄悄地舒展，红牡丹的花色有鲜有暗。面临凋零，牡丹愁肠欲断，请问春光，你可懂得牡丹所想？

赏析

这首五言绝句诗前两句写牡丹娇艳可爱的丰姿和闲雅安静的气度，后两句写花欲凋谢时的愁怨，暗言自己愁春光易逝，愁红颜易衰。这首诗以美人喻花，意境优美。含蓄蕴藉，馀味悠长。 “绿艳闲且静，红衣浅复深。”这两句先侧重写牡丹枝叶的状态和花的色彩。诗人以人写花，说碧绿鲜艳的牡丹叶，簇簇拥立，多像一个身着绿妆娴静文雅的少女；那色彩时浅时深错落有致的红色欲滴的花片，又像少女的衣裙。开首这两句，诗人把美人和牡丹融为一体，写的是牡丹的外部形象。 “花心愁欲断，春色岂知心。”这两句是写“牡丹仙子”的内心世界，说花儿似乎也有情感，也有愁。因为牡丹花与春天同在，在美好的春天里，牡丹花娇嫩妩媚，姿容娟秀，清香万里，占尽了春情。然而，春天不能永驻，谁也无法挽留，这正是牡丹的愁心所在。它深知自己的芳香美色只能与春天同在。春天一去，它就会调零衰败，渐渐枯萎。因此，人们只知道欣赏春色，欣赏牡丹花的鲜艳，而不知道它的一片愁心。这首诗以美人喻花，意境优美，耐人玩味。在用字造句上，更是煞费苦心。以“绿艳”衬托“红衣”，使牡丹显得娇媚动人。作者不明言自己愁春光易逝，愁红颜易衰，而让花儿自愁自哀自伤自叹，真是翻奇出新，别有一番情致。全诗把牡丹花写得有血有肉有情感，达到了意境上的神化和形象化，是一篇较好的咏物诗。

赏析2

王维的《红牡丹》是一首描绘牡丹之美的诗歌，通过细腻的笔触展现了牡丹的形态与神韵。下面是对这首诗的赏析：

诗句解析

绿艳闲且静，红衣浅复深：
- 这两句描述了牡丹的整体形象。"绿艳闲且静"描绘了牡丹叶子的色彩和状态，"绿艳"形容其叶色鲜亮而富有生机，"闲且静"则传达出一种宁静、从容的气息。
- "红衣浅复深"进一步刻画了花朵本身的颜色变化。"红衣"比喻花瓣如同穿着红色的衣服，"浅复深"则表现了花瓣颜色由浅至深的变化，展现出牡丹层次丰富的美感。
花心愁欲断，春色岂知心：
- 在前两句描绘了牡丹外在美丽之后，后两句转向了情感表达。"花心愁欲断"赋予了花以人的情感，仿佛花蕊中蕴含着深深的忧愁，似乎想要断裂一般，这表达了诗人对生命脆弱性的感慨。
- "春色岂知心"则进一步深化了这种情绪，春天的美景虽然绚烂，但并不理解花内心深处的感受，暗示了自然界的美好与人类情感世界的隔阂，体现了诗人内心的孤独感与对美好事物易逝的无奈。

艺术特色

借物抒情：王维通过描写牡丹这一具体物象来表达自己复杂的情感世界，将自然之美与个人心境巧妙结合。
对比手法：通过对牡丹“绿”与“红”的鲜明对比，以及“闲静”与“愁断”的强烈反差，增强了诗歌的艺术效果。
象征意义：牡丹在中国文化中常被视为富贵、高洁的象征，在此诗中，它既是自然之美的代表，也成为了诗人内心世界的一面镜子。

结语

王维的《红牡丹》不仅展示了他对自然之美的敏锐观察力，同时也反映了他深刻的人生感悟。通过这首诗，我们不仅能欣赏到牡丹独特的魅力，还能感受到诗人对于生命无常的思考与感慨。