赠写照陈肖堂
君不见鉴貌但鉴影，写貌难写心。霍光邓禹在台阁，严陵魏野居山林。
功名道德照千古，不特肖貌传至今。固知写貌易心难，状之妍丑笔可得，至理不在颜色间。
陈君笔力异众史，相貌既同心亦似。昨日忘机入城市，草衣着我丹青里。
气爽神清谁比拟，雪霁梅花映秋水。黄童白叟指点看，此老不是儒生酸。
陈君陈君容我闲，莫教添上貂婵冠。
以下是这段文言文的解释：
你难道不知道，鉴貌只能够鉴别其形影，而写貌却难以写出其内心。霍光与邓禹虽同处台阁之上，严陵与魏野虽居于山林之中。他们的功名与道德却照耀千古，不仅仅因其肖像而传颂至今。显然，描绘外貌容易，但捕捉内心的神韵却十分困难。外貌的美丑可以用笔描画，但真正的神韵并不在于外在的颜色。陈先生（陈君）的绘画技巧与众不同，他能描绘出人物的神态和内心。昨天他放下机心进入城市，身着草衣在我绘的丹青之中。他气质豪爽，神清气爽，如同雪后初晴的梅花映照着秋水。黄发儿童与白发老人围观欣赏，都表示这画中的老者并非酸溜溜的儒生。陈先生啊陈先生，请让我为你描绘得轻松一些，不要画上貂蝉那样的冠冕。
总的来说，这段文字强调了绘画不仅要注重外在的形似，更要注重内在的神韵。同时赞美了陈君的绘画技巧高超，能够捕捉到人物的神采和气质。
《赠写照陈肖堂》一诗，以细腻的笔触和深邃的哲理，向我们展示了一幅关于画像与人心之间微妙关系的画卷。开篇即点出核心议题：“君不见鉴貌但鉴影，写貌难写心。”此言直击要害，指出人们往往只能看到表面的影像，而难以捕捉那深藏不露的心灵本质。这不仅是对画像艺术的深刻反思，也是对人性复杂性的高度概括。
随后，诗人以历史人物为例，霍光、邓禹位极人臣，严陵、魏野则归隐山林，他们虽人生轨迹迥异，但“功名道德照千古”，强调的是内在品质与精神追求的不朽，而非仅仅依靠外貌的肖似流传后世。这里，诗人巧妙地通过对比，进一步强化了“写心之难”的主题。
“固知写貌易心难”，这一句直抒胸臆，道出了画像艺术的真谛：外在形象的刻画或许相对容易，但要想捕捉并表达出人物的内心世界，却是难上加难。笔锋一转，“状之妍丑笔可得，至理不在颜色间”，强调了艺术创作的更高境界在于超越表象，触及灵魂。
接下来，诗人对陈肖堂的技艺给予了高度评价：“陈君笔力异众史，相貌既同心亦似。”这不仅是对陈肖堂画像技艺的赞美，更是对其能够跨越外貌，触及人物心灵深处的能力的认可。通过“昨日忘机入城市，草衣着我丹青里”的描述，我们仿佛能看到一位超然物外的隐士，其精神气质被陈肖堂精准捕捉并跃然纸上。
“气爽神清谁比拟，雪霁梅花映秋水”，此句以景喻人，将画中人物的气质比作雪后初晴的梅花映照秋水，清新脱俗，超凡入圣，进一步彰显了陈肖堂作品的艺术魅力。而“黄童白叟指点看，此老不是儒生酸”，则从侧面反映了画作在民间引起的广泛共鸣，连孩童老者都能感受到画中人物的非凡气质，超越了传统儒生形象的刻板印象。
最后，诗人以轻松的笔调，略带幽默地请求陈肖堂：“陈君陈君容我闲，莫教添上貂婵冠。”这里既是对友人的一种戏谑，也是对自己不愿被世俗功名所累的内心独白，再次强调了精神自由与超脱的重要性。
整首诗，语言流畅，意境深远，既是对画像艺术的深刻探讨，也是对人生哲理的诗意表达，读来令人回味无穷。