悲伤来临啊，悲伤来临啊！主人有酒暂且不要斟满，听我唱一曲《悲来吟》。悲伤时不吟诗也不发笑，天下没有人了解我的心。你有几斗酒，我有三尺长的琴。琴鸣酒乐两相映衬，一杯酒比千钧黄金还贵重。悲伤来临啊，悲伤来临啊！上天虽然长远，大地虽然悠久，金玉堆满厅堂怎么能够永远守住？富贵百年能有多少？死生是人人都难免的。孤猿在坟墓上坐着啼叫，暂且须开怀畅饮杯中美酒。悲伤来临啊，悲伤来临啊！没有凤凰来没有河图出现，微子离开了商容为箕子所奴役。汉帝忘了李广将军，楚王放走了屈原大夫。悲伤来临啊，悲伤来临啊！秦家的李斯早早地悔不当初，追求虚名身首异处。范蠡并未爱过五湖，功成名遂之后自行退隐。舞剑是一夫之徒，书中只记姓名而已。惠施不求执政于大国，卜式未必能精通经学。与其白首空做儒生无用，不如趁着黑发早早成为诸侯霸主。
《杂曲歌辞·悲歌》是李白的一首抒发人生感慨的诗作，充满了对世事无常、命运多舛的深刻思考。全诗以“悲来乎”为开头和反复咏叹的主旋律，表达了诗人内心的孤独、无奈与愤懑。下面从诗歌的内容、情感表达、艺术手法等方面进行赏析。
开篇的悲叹
诗的开头“悲来乎，悲来乎！”直接点明了诗人的悲怆情绪。这种悲叹并非无缘无故，而是源于对现实的深刻反思和对人生的深切感悟。接着，诗人劝主人不要急于斟酒，先听他一曲悲歌。这表明诗人此时内心充满忧愁，无法用寻常的方式排遣，只能通过吟诗来表达自己的情感。
无人理解的孤独感
“悲来不吟还不笑，天下无人知我心。”这两句写出了诗人内心的孤独与无助。他感到自己在世界上找不到真正理解他的人，甚至连笑也显得虚伪。这种孤独感贯穿全诗，成为诗人情感的核心。
琴酒相伴的慰藉
“君有数斗酒，我有三尺琴。琴鸣酒乐两相得，一杯不啻千钧金。”诗人在这里提到了酒和琴，这是他在现实中唯一的慰藉。琴声和酒可以暂时让他忘却烦恼，带来片刻的快乐。然而，这种快乐是短暂的，酒再美、琴再妙，也无法改变他内心的悲凉。
对富贵荣华的冷嘲热讽
“天虽长，地虽久，金玉满堂应不守。富贵百年能几何？死生一度人皆有。”诗人通过对时间的永恒性和人生的短暂性的对比，表达了对富贵荣华的轻视。他认为，即使拥有再多的财富，最终也难以长久保持；而人生短暂，生死轮回是不可避免的。这种观点反映了诗人对世俗功名利禄的淡泊态度。
历史人物的借古讽今
诗中提到的历史人物如李广、屈原、李斯、范蠡等，都是历史上著名的悲剧人物。李广战功卓著却不得封侯，屈原因忠谏被放逐，李斯因贪图权势而遭杀身之祸，范蠡功成身退隐居江湖。通过这些人物的遭遇，诗人表达了对现实社会的不满和对命运的无奈。他感叹像李广这样的英雄得不到应有的赏识，像屈原这样的忠臣却被流放，这些都是时代的悲哀。
对现实的批判与自我的反思
最后，诗人借惠施、卜式等人的故事，表达了对现实的批判和对自我选择的反思。惠施不愿出仕，卜式未必穷经，诗人认为真正的智慧在于懂得适时退隐，而不是一味追求功名利禄。最后两句“还须黑头取方伯，莫谩白首为儒生”则表达了他对现实的无奈和对未来的迷茫。诗人认为，与其到老了还做一名无所作为的儒生，不如趁年轻时有所作为，争取功名。
全诗的情感基调是悲凉、愤懑与无奈。诗人通过对个人命运、历史人物和社会现实的反思，表达了对人生的深刻思考。他既感叹自己的才华得不到施展，又对世间的不公平感到愤慨。同时，诗中也透露出一种超脱的态度，即看透了功名利禄的虚幻，选择了琴酒相伴的生活方式。
反复咏叹
诗中多次出现“悲来乎，悲来乎！”的反复咏叹，增强了诗歌的节奏感和情感的强烈性。这种反复不仅起到了强调作用，也让读者更能感受到诗人内心的悲凉与无奈。
对比手法
诗中运用了多处对比，如“天虽长，地虽久，金玉满堂应不守”中的时间与财富的对比，以及“富贵百年能几何？死生一度人皆有”中的短暂人生与永恒死亡的对比。这些对比突显了诗人对人生无常的深刻认识，也增强了诗歌的哲理性。
借古讽今
诗人通过对历史人物的引用，借古讽今，表达了对现实社会的不满。这种手法不仅丰富了诗歌的内容，也让诗歌具有了更广泛的社会意义。
意象的运用
诗中出现了“琴”、“酒”、“孤猿”、“坟上月”等意象，这些意象都具有象征意义。琴和酒象征着诗人的心灵寄托，而孤猿和坟上月则象征着孤独与死亡。通过这些意象的运用，诗人成功地营造了一种凄凉、悲怆的氛围。
《杂曲歌辞·悲歌》是李白一首充满哲理和情感的作品。诗人通过对个人命运、历史人物和社会现实的反思，表达了对人生的深刻思考。诗中既有对功名利禄的轻视，也有对现实的批判和对未来的迷茫。全诗情感真挚，意境深远，艺术手法多样，展现了李白独特的诗歌风格。这首诗不仅是李白个人情感的宣泄，也是他对时代和社会的深刻批判，具有重要的文学价值和思想意义。
