代寄情楚词体
君不来兮，徒蓄怨积思而孤吟。云阳一去已远，隔巫山绿水之沈沈。
留馀香兮染绣被，夜欲寝兮愁人心。朝驰余马于青楼，恍若空而夷犹。
浮云深兮不得语，却惆怅而怀忧。使青鸟兮衔书，恨独宿兮伤离居。
何无情而雨绝，梦虽往而交疏。横流涕而长嗟，折芳洲之瑶华。
送飞鸟以极目，怨夕阳之西斜。愿为连根同死之秋草，不作飞空之落花。
您要是不来，我只好一个人积聚愁怨、孤独吟咏了。云阳路程遥远，隔着巫山，面对着沉沉的绿水。您的余香染污了绣被，夜晚想睡又使人发愁。清晨我骑着马驰向青楼，那情景恍若虚空而迟疑不定。浮云重重使人无法传话，只能忧思重重、满怀惆怅。让青鸟传递书信，恨自己一个人独处又离别了居处的亲人。雨怎会这么无情断绝了呢？只有在梦中相见又相亲热；而清醒之后悲伤怨恨更多啊。哀伤泪流痛苦长吁！到芳洲折下芳花作记念。放眼看空中飞翔的鸟儿消失顶天边之际，哀怨西下的夕阳，恨不得随着西逝的太阳一道归去啊。宁愿作于愿与于相伴终身共死的秋草也不能轻飘空灵落落的孤花飞舞着飞去了啊！
《代寄情楚辞体》是李白以楚辞体写成的一首抒情诗，表达了诗人对远方情人的思念与哀怨。全诗情感深沉，意境优美，充满了浪漫主义色彩和楚辞特有的婉转悲凉。
这首诗采用了楚辞体的形式，句式长短不一，富有节奏感，语言华丽而情感充沛。楚辞体源于战国时期的楚地民歌，具有浓厚的地方特色和抒情性。李白在这首诗中巧妙地运用了楚辞的句式和意象，既保持了楚辞的传统风格，又融入了自己的独特情感表达。
诗中的主人公是一位女子，她因爱人远去而陷入深深的思念与哀怨之中。整首诗围绕着“君不来”这一核心展开，表达了女子对爱人的期盼、失望、惆怅以及对爱情的执着。
“君不来兮，徒蓄怨积思而孤吟。”
开篇直接点明主题，女子因为爱人迟迟未归，心中积累了无尽的怨恨与思念，只能独自吟唱，排解内心的孤独与痛苦。这里的“孤吟”不仅是指她的独处，也暗示了她内心的孤独与无助。
“云阳一去已远，隔巫山绿水之沈沈。”
这两句描绘了爱人离去后的距离感。云阳（今重庆奉节）是古时的交通要道，巫山则是著名的险峻之地。诗人用“巫山绿水”来形容两人之间的阻隔，既表达了地理上的遥远，也象征了心灵上的疏离。“沈沈”二字则进一步渲染了这种深邃而不可逾越的距离感。
诗中运用了大量的意象来表达女子的情感，这些意象大多来自楚辞的传统，充满了浪漫主义色彩。
“留馀香兮染绣被，夜欲寝兮愁人心。”
这两句通过描写女子夜晚在床上辗转反侧的情景，表现了她对爱人的思念。床榻上残留着爱人的香气，但爱人却不在身边，这种对比更加深了她的忧愁。这里的“馀香”不仅是物质上的残留，也是情感上的回忆，象征着她对过去的美好记忆。
“浮云深兮不得语，却惆怅而怀忧。”
“浮云”在古代诗歌中常常象征着漂泊不定的人或事。这里诗人用“浮云”来形容爱人远离后音信全无的状态，女子虽然渴望与爱人交流，但却无法实现，只能独自惆怅。这种无奈的情感通过“浮云”的意象得到了生动的表现。
“使青鸟兮衔书，恨独宿兮伤离居。”
青鸟是传说中为西王母传递信息的神鸟，这里诗人借用了这一典故，表达了女子希望有人能为她传递消息的愿望。然而，即使有青鸟传书，爱人依然未能归来，女子只能继续独自忍受分离的痛苦。这里的“独宿”和“离居”强调了她形单影只的处境。
诗中还出现了梦境的元素，进一步加深了女子的情感层次。
诗的最后几句将情感推向了高潮，表达了女子对爱情的执着与绝望。
“愿为连根同死之秋草，不作飞空之落花。”
这两句是全诗的精华所在。女子表示自己愿意像秋天的草一样，与爱人同生共死，而不愿像飘落的花瓣一样，随风而去，失去彼此的联系。这里的“秋草”象征着坚韧与忠诚，而“落花”则象征着短暂与无常。通过这一对比，诗人表达了女子对爱情的坚定信念，同时也流露出一种无奈的悲哀。
“送飞鸟以极目，怨夕阳之西斜。”
最后两句通过对自然景象的描写，进一步烘托了女子的哀怨之情。她望着飞鸟远去，直到视线尽头，仿佛在期待着爱人的归来。而夕阳西下，则象征着时间的流逝和希望的消逝，进一步加深了她的忧愁。
《代寄情楚辞体》是一首充满深情与哀怨的抒情诗，诗人通过丰富的意象、梦境与现实的交织，以及楚辞特有的婉转表达方式，成功地塑造了一位因爱人远去而陷入深深思念与哀怨的女子形象。诗中的情感真挚动人，既有对爱情的执着追求，也有对命运的无奈感叹，展现了李白诗歌中独特的浪漫主义风格。