陪族叔当涂宰游化城寺升公清风亭
化城若化出，金榜天宫开。
疑是海上云，飞空结楼台。
升公湖上秀，粲然有辩才。
济人不利己，立俗无嫌猜。
了见水中月，青莲出尘埃。
闲居清风亭，左右清风来。
当暑阴广殿，太阳为裴回。
茗酌待幽客，珍盘荐雕梅。
飞文何洒落，万象为之摧。
季父拥鸣琴，德声布云雷。
虽游道林室，亦举陶潜杯。
清乐动诸天，长松自吟哀。
留欢若可尽，劫石乃成灰。
译文如下： 画成的城池犹如化出来的幻影，金榜上通天宫。仿佛云彩出现在海上，在空中的楼阁建造奇景。升公湖畔的风景如画，如此秀丽灿烂，拥有卓越的辩才。济世助人却不求私利，树立在世俗之中却从不被人猜疑。仿佛看到了水中的月亮，青莲出淤泥而不染。闲居在清风亭中，左右都有清风拂面而来。即使在最热的时节也有阴凉宽敞的宫殿，太阳徘徊不去。烹茶静候幽静的客人，珍馐美味连同雕刻精美的梅花一起献上。文采飞扬洒落，使得万物都黯然失色。叔父弹奏着琴瑟，琴瑟之音如同云雷之声传播于天地之间。即使游览寺庙高士的居处，也举起像陶渊明那样的酒杯。清乐响彻诸天，挺拔的长松也会自吟自哀。如果快乐能够永远停留的话，那么寿比劫石还要长久。
《陪族叔当涂宰游化城寺升公清风亭》是李白的一首五言古诗，描写了他与族叔李冰阳（时任当涂县令）一同游览化城寺及升公清风亭的场景。诗中不仅展现了自然景观的壮丽，还表达了对升公（一位高僧）的敬仰之情，以及对人生哲理的思考。下面从几个方面进行赏析：
诗的开头两句“化城若化出，金榜天宫开”描绘了化城寺的神秘氛围。化城出自《法华经》，象征着佛教中的幻象世界，而“金榜天宫开”则进一步将寺庙比作天上宫殿，仿佛是从虚空中幻化而出的仙境。这种描写既体现了诗人对佛教文化的熟悉，也展示了他对化城寺的敬畏之心。
接下来的两句“疑是海上云，飞空结楼台”进一步强化了这种奇幻感，诗人将化城寺的建筑比作海上的浮云，仿佛这些楼台是从空中凝聚而成，给人一种虚幻而又壮观的感觉。这种描写手法不仅增强了诗歌的想象力，也让读者感受到了寺庙的超凡脱俗。
诗的中间部分重点赞美了升公，一位德高望重的高僧。李白用“升公湖上秀，粲然有辩才”来形容升公的才华横溢，字里行间充满了敬意。升公不仅在辩论上有卓越的表现，更在济世救人方面有着无私的精神，正如诗中所写：“济人不利己，立俗无嫌猜。”这句诗表现了升公高尚的道德情操，他不图私利，帮助他人，赢得了人们的尊重和信任。
“了见水中月，青莲出尘埃”则是对升公精神境界的升华。诗人将升公比作水中倒映的明月，清净无染，远离尘世的喧嚣。这里的“青莲”象征着佛教中的清净与智慧，暗示升公已经达到了超凡脱俗的境界。
诗的后半部分转而描写清风亭的景色和诗人在此处的感受。清风亭位于化城寺内，四周环境清幽，诗人写道：“闲居清风亭，左右清风来。”这里既有自然的清凉，又有心灵的宁静。诗人在炎热的夏日中，坐在宽敞的大殿里，感受着微风拂面，连太阳似乎也为之停留，不愿离去。
“茗酌待幽客，珍盘荐雕梅”则描绘了诗人与友人在此品茶、赏梅的悠闲时光。茶香与梅花的清香交织在一起，营造出一种雅致的氛围。这里的“幽客”可能是指诗人自己或同游的朋友，他们在这里享受着片刻的宁静与美好。
“飞文何洒落，万象为之摧”一句表现了诗人对升公文学才华的赞叹。升公的文章如行云流水，气势磅礴，仿佛能够震撼天地万物。这里的“飞文”指的是升公的文采飞扬，而“万象为之摧”则夸张地形容了他的文章具有震撼人心的力量。
“季父拥鸣琴，德声布云雷”则是对族叔李冰阳的赞美。李冰阳弹奏着琴，琴声悠扬，仿佛传遍了云霄，他的德行也如雷贯耳，广为流传。这里的“季父”是指李白的族叔，表现出他对长辈的尊敬。
“清乐动诸天，长松自吟哀”则描绘了音乐的美妙与自然的和谐。清幽的音乐仿佛触动了天界的神灵，而周围的松树也在风中发出低沉的声响，仿佛在回应着这美妙的旋律。这里的“长松自吟哀”不仅写出了松树的声音，也暗示了一种淡淡的忧伤情绪，可能是诗人对时光流逝的感慨。
诗的最后两句“留欢若可尽，劫石乃成灰”表达了一种深刻的哲理思考。诗人认为，欢乐的时光虽然短暂，但如果能够尽情享受，即使是坚硬的石头也会化为灰烬。这句话既有对人生的豁达态度，也有对时间流逝的无奈感叹。诗人通过对时间和欢乐的思考，表达了对生命的珍惜与感悟。
这首诗通过描绘化城寺的壮丽景象、升公的高尚品德以及清风亭的悠闲时光，展现了李白对自然、宗教和人生的深刻理解。诗中既有奇幻的想象，又有现实的描写；既有对高僧的赞美，又有对亲友的敬意；既有文学才华的展现，又有哲理思考的升华。整首诗意境优美，情感真挚，充分体现了李白诗歌的独特风格。