如果世上没有钟子期，就不要破琴为俗人嘲笑。人间也有王昭君，为何众多女子嫉妒她的美貌。
我粗略懂得作诗和绘画，笔下的力量足以移动山岳。可惜懂得欣赏我的稀世才华和绝美作品的人太少，那些庸俗的妇女仍然嘈杂喧闹。
我读过宣和画史，欣赏过王诜和郭熙的山水画。儋州的老翁早早评价过我的作品，我在元祐年间也是被人们称赞的才子。
然而东坡的诗并未收录我的作品，熙丰年间的敌对派系遗留下来的孩子们也忽视了我。不论大坡还是小坡都在写竹子，但却没有一支被载入史书中。
河东的将领掌管节度使，贼兵入侵时实际上是在筹划军事帷幄之中。有人认为这个昏庸的人也会画画，取悦了皇帝，使得皇帝的面色愉悦。
然而，对于画的好坏不加以分辨，国家的命运却随着宦官而衰败。当时花光的墨梅正盛行，我却因为居住在山谷而被排斥。
简斋的五首诗可以震动君王，这样的佳作也被抛弃。每五天十天才能画出一幅水石画，只有王宰和杜甫能够欣赏。
如此有名的手却没有得到应有的名声，可以说是因为时代衰败，人才也被埋没。那些官僚不肯破旧的筒具，也不愿泼墨作画，只是涂抹粉脂以取悦君王。
青城北辕的五马渡，正气和邪气稍稍分开。万事都如同画谱上的意境，怎么能不出现邪恶和不公正的现象呢？只有雪洗苏黄冤屈，崇尚伊洛之学，才能恢复七政的平衡。
我的作品被装入锦囊，锁在御府之中，却与宗庙的瑰宝一同化为灰烬。只有米元章的史论公正无私，如同在大仓中保存的一粒粮食。我能写诗也能作画，众人不理解也不必怀疑我，相逢时我们应当畅饮如泥醉。
《丹青歌赠王春阳用其神丹歌韵》一诗，如同一幅细腻悠长的画卷，缓缓展开在读者眼前，不仅展现了诗人对友人王春阳画艺的极高赞誉，更深刻地反映了诗人对于艺术与时代、人才与兴衰之间复杂关系的深刻思考。
开篇“世上若无钟子期，破琴勿为俗子嗤。人间亦有王昭君，奈何众女嫉蛾眉。”以古典典故起兴，钟子期与伯牙的高山流水遇知音，王昭君的绝世美貌却遭人嫉妒，巧妙地引出下文——真正的才华往往难以被世俗所识，正如诗人与王春阳的艺术造诣，虽高却也可能遭受浅薄之人的轻视。
接着，“我粗能诗子能画，笔力岂不山可移。”诗人自谦之余，更是对王春阳的绘画才能给予了高度评价，认为其笔力雄浑，足以撼动山岳。然而，“希声绝色识者少”，美好的事物往往知音难觅，世俗的喧嚣中，真正理解并欣赏他们艺术的人太少，反而常伴以无知者的嘲笑与嫉妒。
诗人引经据典，从宣和画史中的王诜、郭熙，到苏轼兄弟的遭遇，再到黄庭坚被贬，这些历史上艺术与文学巨匠的遭遇，无一不在诉说着才华与命运的不公。他们或因政治斗争，或因时局动荡，艺术成就被刻意忽视甚至贬低，如同国家兴衰的缩影，反映出“世衰人才衰”的悲凉现实。
“筒不肯破菜不泼，朝士闳籍涂粉脂。”这句形象地描绘了当时社会风气的浮夸与虚伪，真正的才华与正直被埋没，而那些徒有其表者却大行其道。诗人通过对比，进一步强调了王春阳等真正艺术家的难能可贵。
“青城北辕五马渡，正邪稍稍分荼饴。”随着历史的演进，正义与邪恶、清流与奸佞逐渐分明，如同画中色彩，虽历经风雨，终显本色。诗人寄寓希望，期待社会能如画卷般，最终呈现出应有的清明与公正。
“万事尽如画谱意，焉得炎正不中微。”世间万物，皆有其内在规律与美感，正如画谱所记载，唯有坚守正道，方能避免微末之失，这也是对王春阳艺术追求与人格魅力的肯定。
最后，“子能画，亦能诗。众人不识不必疑，相逢但当醉如泥。”诗人以一种豁达的态度收尾，既是对友人才华的自豪展示，也是对世间误解与偏见的一种淡然回应。在艺术的世界里，他们找到了彼此的共鸣，无需外界的理解与认可，只需一壶酒，便可醉心于那片只属于他们的艺术天地。
整首诗，如同一首悠长的歌，既有对友人的深情厚谊，也有对时代变迁的深刻反思，更蕴含着对艺术永恒价值的坚定信念。在诗人的笔下，王春阳的艺术才华不仅得到了高度赞美，更成为了连接过去与未来，理想与现实的一座桥梁。
