这段文字描述了古人制作和使用毛笔的过程，以及对于墨的赞美和感慨。以下是这段文字的翻译：
古人削竹做成笔，用木板制作方竹简作为书写的工具。他们的字迹有的如科斗，有的似鸟形，有的是篆书，有的是籀文，写在煤涂漆的竹简上。在那时还没有像现在所说的墨。即使在晋代发掘的汲冢古书中依然可以辨识出其字迹。在地下发掘的钟鼎铭文，是当时的文字表现方式尚未达到极致。
多么奇妙啊，人们善于摹画，用束缚的毫管作为画笔进行装饰。像鹤眼凤嘴一般精细地雕刻在急流的岩石上，使用黑色颜料和坚硬细密的材料捣成画面。加上松烟、鱼肚白和更为坚韧细密的材料，极尽精巧之能事。隶书、楷书、行书、草书等各种字体最后出现，但即使数量繁多也未必能超越古人的创作。
即使有精良的弓箭却没有高超的射手，工具和工艺水平无法达到预期的效果。风气衰败习俗堕落令人感叹近日的情况，四种宝贵的物品往往难以获得，其中最难得到的就是墨这种物品。燃烧油脂制成墨汁，不是粘稠太干燥就是溢出太多。高价购买的墨块就像黑色的玉圭或宝石，但实际上并不值得用瓦砾来换取。
如果没有王羲之、王献之这样的书法大家，也没有欧阳询、褚遂良等楷书名家，更没有李白杜甫那样的大诗人。他们扭曲文书，冒充儒生典籍，乳臭未干的小儿只能粗略地跟随模仿。如果草率研磨、暗中修改诗书，即使像李白那样的杰出人物也会被扭曲的事实所震惊屈服。唯独老寿昌、叶永忠等人的书画才能卓越超群，他们肩负书包越过崎岖的山路学习书法技艺。无论是直的笏板还是圆的丸笔，动辄百件，他们用颤抖的手试验着铜蟾蜍滴下的墨汁。墨色如同龙光般五彩缤纷，仿佛使人感到砚台内爆发出了雷霆万钧的力量。他们并不追求金钱财富，只希望通过作品流传千古。唉，这个奇特的墨客真是令人感叹！他在书写时有时黑而不肯黑，有时需要白却不肯白。这是一种对待事物的坚持原则和自己的判断的态度。
《赠寿昌墨客叶实甫》一诗，以其古朴的语言与深邃的意境，向我们展示了一位墨客的高洁情操与卓越技艺，同时也流露出对时风的感慨与批判。
开篇，诗人回溯历史，描绘了古人以竹为笔、木板为简的书写场景，那时的文字或如科斗，或似鸟迹，篆籀交杂，墨色附着于漆上，尚未有如今精细研制的墨块。晋时发掘的汲冢竹书，虽历经岁月侵蚀，却依然可辨，足见古人对于文字载体的匠心独运。随后，诗人提到钟鼎刻文，强调文字表现形式的多样性，但即便是这些，也尚未达到极致。
紧接着，诗人笔锋一转，赞颂墨的妙用，它能细腻地摹画万物，束缚于毫管之间，却能展现出千变万化的美。墨的制作工艺繁复，从鹤眼凤咮般的砚台到黟楮剡藤的纸张，再到松烟鱼胞的调和，无不精益求精，展现了匠人们对墨艺的极致追求。隶、真、行、草诸体的出现，虽丰富了书法的表现形式，但在某种程度上，也被诗人认为难以企及古人的质朴与纯粹。
然而，时移世易，风颓俗降，诗人感叹如今即便是文房四宝也难以得全，尤其是优质的墨更是稀缺。市面上的墨，或过于干燥，或过于湿腻，高价售卖的所谓珍品，实则名不副实，犹如瓦砾。书坛亦缺乏像羲献、欧褚、李杜那样的大家，反而是一些乳臭未干的小儿，仅凭皮毛之技，便妄图在文坛立足，这种颠倒黑白、混淆视听的现象，令诗人深感忧虑。
在这样的背景下，寿昌的叶实甫显得尤为独特。他不畏艰难险阻，背负着笔墨行囊，跋涉山川，只为寻找最佳的制墨材料。他制作的墨，无论是直笏形的还是圆丸状的，都质地优良，滴水试之，龙光潋滟，五色浮现，仿佛砚中响起了轰鸣的霹雳，令人震撼。而叶老制墨不为金钱，只为流传美名，这份淡泊名利、专注技艺的精神，让诗人不禁三叹。
最后，诗人以“物有当黑不肯黑，事有当白不肯白”作结，既是对叶实甫墨艺的高度评价，也是对世态炎凉、人心不古的深刻讽刺。在这个黑白混淆的时代，叶实甫坚守本心，以墨为镜，映照出人性的光辉与阴暗，其人格魅力与艺术成就，无疑成为了那个时代的一股清流。
