这些画作工匠画的只是花朵，庸俗的人所欣赏的只是繁花似锦的美丽。牡丹和其他花卉争奇斗艳，吸引着蜜蜂和蝴蝶。这些画作被制作成大幅的屏帐和小幅的卷轴，用丰富的色彩和细节来展示奢华的视觉效果。高雅的人只是瞥一眼就会微笑，而妇女和小孩则会惊叹不已。
我喜欢杨君的山水画，因为他的画作中蕴含着奇妙的自然之理。他的画作展现了巴东的巫峡夜晚猿猴的鸣叫，洞庭湖畔潇湘地区的秋雁起飞。在明亮的月光和银河照耀下，万里天空被淡墨描绘出来，这一切都是顷刻间完成的。
我与杨君结交已经三十年，现在他已经老去，但我们的友谊依然不变，我们互相欣赏彼此的作品。不论是父亲还是儿子，他们都是杰出的诗人。每当他们相遇时，都会交流新的佳句。杨君的父亲教导儿子时说：“要写前人真实的作品。”他解释说，绘画不仅是表达事物的外表，更要展现其内在的精神。他的画作就像一面镜子，反映出他的真实情感和内心状态。即使面对野外和愁容的难以描绘的情感，他也能通过巧妙的笔触表达出来。他的技艺娴熟自如，就像古代楚国人的精湛技艺和箭术一样高超。他并不需要财富或地位的象征，比如黄金带和象笏紫袍等物来装饰自己的形象。他只希望能保持自己的生活态度和行为准则，成为一个独立自在的樵夫。即使年老力衰时也能独自站在长松下欣赏美景。大杨居士（杨君的父亲）醉醺醺地赞同他的观点，小杨居士也被召唤前来一起欣赏画作。在这幅画上添加最后一笔时，仿佛诗仙和酒仙的形象跃然纸上。如果我在你任职期间遇到你，这幅画的价值应该值百万钱以上。但现在没有这样的机会表达我对你的敬意和欣赏之情了。我只希望我能写出这首歌作为对你们的赞誉之情。。
在浩瀚的古代文学长河中，诗词歌赋如繁星点点，照亮了历史的天空。《野趣居士杨公远令其子依竹似孙为予写真赠以长句》便是这样一首闪烁着智慧与情感光芒的佳作，它不仅展现了画家杨公远及其子的艺术造诣，也深刻反映了作者对于艺术真谛的理解与追求。
开篇即以“尔来画工工画花，俗眼所识惟纷华”点出时弊，世俗画工多沉迷于描绘繁华之花，追求表面的绚烂，而忽视了艺术深层的意境与情感。牡丹、百卉、蜂蝶、芙蓉、鸳鸯，这些元素虽美，却过于世俗，难以触动人心。画面虽大至屏帐，小至卷轴，堆红积绿，尽显奢华，但在高人眼中，不过付诸一笑，唯有妇女小儿才会争相惊夸。
转而笔锋一转，诗人表达了对杨君画山水的由衷喜爱。杨君之画，妙在其胸中有丘壑，能捕捉自然之灵韵。巴东巫峡的猿啼夜鸣，洞庭潇湘的雁阵秋飞，皓月当空，银河万里，这一切在杨君的笔下，只需淡墨轻扫，便能顷刻而成，展现出超凡脱俗的艺术境界。
诗人与杨君结交三十载，情谊深厚，今见其子依竹似孙亦能承父业，才华横溢，每有新作，皆令人耳目一新。西风萧寺之中，杨君命子为其写真，不仅要形似，更要神似，正如作诗之法，重在捕捉人物的精神气质。当看到画像中的自己，雪鬓乌纱，野态愁容，诗人不禁感慨万千，这不仅仅是技艺的高超，更是艺术家苦心孤诣，熟能生巧的结果。
诗人自嘲腰围无需黄金带，象笏紫袍早已卖尽，只愿化作樵翁，独立于长松之下，享受那份超然物外的宁静与自由。这种淡泊名利，追求自然野趣的生活态度，正是诗人所向往的。
最后，大杨居士醉意盎然，唤来小杨居士，提议在画像上再添一笔，使之成为缥缈的诗仙兼酒仙，言语间透露出对子承父业的欣慰与自豪。诗人笑言，若是在自己做郡之年相遇，此画当值百万钱，而今既无此可能，便以诗相赠，聊表心意。
全诗通过对比世俗画工与杨君的艺术追求，展现了诗人对于艺术真谛的深刻理解——艺术不仅是视觉上的享受，更是心灵的触动，是精神世界的真实写照。杨公远父子的画作，正是这一理念的完美诠释，让人在欣赏之余，也能感受到那份超脱于物质之外的精神富足。
