这些诗句在翻译时尽量保留了原诗的意境和韵味，下面是其译文：
书籍贵在简洁有力，少陵（杜甫）有这样的言论，岂止评书，也可以作为诗歌创作的准则。五百年间，人们领会了这一点，画家阿熙仿照汾阳王（郭子仪）的画作展现了这一点。
嵬诗和琐画都是世间的一种规范，但肉多骨弱，缺乏精神。明亮的窗户下我们一起读完杜甫的诗集后，看到了两幅雪后初晴的画卷。
前一幅画中的长松像什么？铁铸的树干，皴皮粗糙，像撑开的霜皮。下面的怪石像是卧着的狻猊和犀牛，突兀不平，如同凝固的冰在嘶吼。
后一幅画面逐渐远离，迤逦展开，一眼望去不知其究竟有多长。目光所及之处，画面已尽但气势未尽，平坦之处是沙，流淌之处是水。
画面上的人物如指尖大小，或如蚂蚁，那些戴着斗笠骑驴的人是谁？看此情景，一定是寻觅诗句的老翁，瘦弱的仆从缩首襆耳，抵挡严寒。
他们欲渡未渡的溪坂间，野外的寒乌忽然惊起。若非布局鬼神之笔，怎能挥扫到如此骨髓深处？
郭生的这幅画作源自古人的心胸，也像工部（杜甫）百世诗中的龙。清瘦而劲峭，谢绝妩媚之态，毫无一点春风的轻浮。
市井之门的画工纷纷描画俗艳的杏花红。我与此松与此石精神交汇，留眼在雪天观赏飞鸿。
《题郭熙雪晴松石平远图为张季野作是日同读杜诗》一诗，不仅是对郭熙画作的艺术鉴赏，更是诗人与友人共读杜甫诗歌时心绪的自然流露，展现了诗人深厚的文化底蕴与高雅的艺术品味。
开篇“书贵瘦硬少陵语，岂止评书端为诗”，诗人借杜甫（少陵野老）之语，点出书法之美在于瘦硬，而这评价同样适用于诗歌，暗示接下来的画作赏析也将超越表象，触及艺术本质。随后，“五百年间会此意，画师汾阳老阿熙”，指出五百年后，郭熙（汾阳人）终得此中三昧，将杜甫的诗境转化为笔下的山水，展现了画家超凡的艺术领悟力。
接下来，诗人对比了世俗画作与郭熙之作：“嵬诗琐画世一轨，肉腴骨弱精神痴。”世俗画作往往追求表面的华丽，缺乏内在的精神力量，而郭熙的画作则不同。通过“明窗共读杜集竟，两幅雪霁叉横披”的描述，我们得知，在与友人共赏杜甫诗集之后，眼前展开的郭熙画作，仿佛是对杜诗意境的视觉诠释。
具体描绘画作时，诗人以细腻的笔触勾勒画面：“前幅长松何所似，铁干皴涩撑霜皮。其下怪石卧狻兕，突兀崷崒凝冰嘶。”前幅中，松树铁干皴涩，宛如披霜，其下怪石嶙峋，形态如同沉睡的猛兽，在寒冷中发出隐约的嘶吼。后幅则展现出辽阔深远的雪景：“后幅澌远渐迤逦，一往不知其几里。”画面深远，目力所及之处，仍觉意犹未尽，平沙流水，自然天成。
画中人物虽小，却生动传神：“人物如指或如蚁，戴笠骑驴者谁子？”那骑驴觅句的老者，或许正是诗人心中的自己，或是杜甫的化身，仆从缩首畏寒，更添几分冬日寒意。而“欲渡未渡溪坂间，啐野寒乌忽惊起”的细节，更是将画面的动态与静谧完美结合，展现了郭熙在构图与意境上的高超技巧。
诗人高度评价郭熙的艺术成就：“自非布置夺鬼神，焉能挥扫到骨髓。”认为郭熙的画作若非出自鬼神之工，何以能深入骨髓，触动人心。他将郭熙与杜甫并提：“郭生此画出自古心胸，亦如工部百世诗中龙。”认为郭熙的画作与杜甫的诗篇一样，都是超越时代的艺术瑰宝，清癯劲峭，不染俗尘。
最后，诗人表达了对世俗画风的不屑与对郭熙画作的钟爱：“市门丹青纷俗工，为人涂抹杏花红。老夫神交此石与此松，留眼雪天送飞鸿。”在世俗画家纷纷追逐潮流之时，诗人却与郭熙画中的石与松心灵相通，更愿意在雪天凝视远方，让思绪随飞鸿远去，展现了一种超脱物欲、追求精神自由的境界。
整首诗通过对郭熙画作的赏析，不仅展现了画作的艺术魅力，也表达了诗人对高雅艺术的追求与对友人共赏美好时光的珍惜，情感真挚，意境深远。
