醉翁亭图引为赵达夫作
识本色人须本色，臭味论心不论迹。
青莲居士浣花老，画像有人能画得。
非陈无己黄鲁直，看画题诗难落笔。
醉翁万代文章伯，中年偶堕滁阳谪。
琅琊山亭酿泉酒，翁心不醉醉宾客。
庆历朝廷天清明，谁张党论摇升平。
禽鸣不知人之乐，党论无乃犹禽鸣。
一时人乐从太守，交错觥筹送杯酒。
乐其所乐翁来思，宾客欢哗终不知。
既是宾客尚不知，画工焉得而画之。
彼弈者弈射者射，摇毫臆度丹青解。
醉翁醉态尚难摹，翁心乐处如何画。
皆山一曲吾能歌，童而习之今鬓皤。
翰墨世无苏老坡，奈此图中风景何。
以下是这段文言文的解释： 认识真正本色的人必须了解他的真正本色，评判人的好坏要看他的内心而不是表面的行为。 青莲居士李白是一位豪放不羁的诗人，他的形象或许可以被人画得栩栩如生。然而如果没有陈师道和黄鲁直的参与，这幅画的题诗便会无从下笔。他们二人的诗文才能堪称绝世之才，被誉为酒中仙翁。他们虽然因酒而有所堕落，但他们的人生故事仍在后世流传不衰。在滁阳的山水之间，他们与宾客欢聚一堂，共同享受着山水之乐。他们的快乐并非仅仅在于饮酒，更在于与宾客之间的情感交流。尽管宾客们无法完全理解他们的心境，但他们依然乐于分享这种快乐。对于画师来说，要画出他们的神韵和心境更是难上加难。那些下棋的人专注于棋局，射箭的人专注于箭靶，他们各自专注于自己的技艺。然而，要想通过画笔描绘出醉翁的神态和心境是非常困难的，更何况要通过绘画表现出他们内心深处的快乐更是难上加难。尽管我在生活中遭遇了各种挑战和困难，但我仍然能够歌唱关于山的歌曲。我从小就开始学习这些歌曲，如今虽然头发已经变白，但我仍然热爱这些歌曲。如果这个世界上没有像苏老坡那样的翰墨才子，那么这幅画中的风景又该如何描绘呢？
《醉翁亭图引为赵达夫作》这首诗，以其独特的韵味和深邃的意境，引领我们走进了一幅虽未亲眼得见，却仿佛身临其境的醉翁亭图景。开篇“识本色人须本色，臭味论心不论迹”，便奠定了全诗以心交心、不拘形迹的基调，预示着这将是一场灵魂深处的对话与共鸣。
诗人提及“青莲居士浣花老”，两位古代文学巨匠的形象跃然纸上，以此映衬，引出能画出此等人物画像之人的非凡技艺。然而，即便是如此高手，若非陈师道（无己）或黄庭坚（鲁直）这样的文学大家，也难以在这画上题诗，可见画作之精妙与题诗之难相匹配，为后文对醉翁亭图的赞美埋下伏笔。
接着，诗人笔锋一转，聚焦于主角欧阳修——这位“醉翁万代文章伯”。被贬滁州之际，他非但没有消沉，反而在琅琊山下、醉翁亭旁，以酿泉为酒，与民同乐，展现出一种超脱物外、心醉于自然与民情的豁达情怀。这里，“翁心不醉醉宾客”，寥寥数字，便将醉翁之“醉”与“乐”的深层含义展现得淋漓尽致。
“庆历朝廷天清明”一句，短暂提及当时的政治环境，随后以“禽鸣不知人之乐，党论无乃犹禽鸣”暗喻朝中纷扰，反衬出醉翁与民同乐的纯粹与高尚。在醉翁的治理下，滁州人民欢声笑语，觥筹交错，而醉翁之乐，却超越了表面的热闹，达到了“乐其所乐”的境界，这是宾客们未曾深究，也是画工难以捕捉的微妙之处。
诗人进一步指出，无论是弈棋者还是射箭者，都有其专注与技巧，但绘画，尤其是描绘人物内心世界，则需更多依靠艺术家的臆测与感悟。醉翁的醉态已难描摹，更何况是他心中那份超然物外的快乐，更是难以形诸笔墨。
最后，诗人自谦而又自豪地表示，自己对醉翁亭的景致早有了解，从童年至今，这份情感已融入骨髓。但遗憾的是，世间再无苏东坡那样的文学巨匠，能够用笔墨完美诠释这幅图中的风景与情感，留下了一丝遗憾，也留给读者无限的想象空间。
整首诗通过对比、象征、寓言等多种手法，不仅赞美了醉翁亭的自然风光与人文情怀，更深刻揭示了醉翁欧阳修的人格魅力与精神追求，让人在品味文字的同时，仿佛也能感受到那份跨越时空的快乐与超脱。