优范网 诗词网 书蒲永升画后

书蒲永升画后

古今画水,多作平远细皱,其善者不过能为波头起伏,使人至以手扪之,谓有漥隆,以为至妙矣。然其品格,特与印板水纸争工拙于毫厘间耳。 唐广明中,处士孙位始出新意,画奔湍巨浪,与山石曲折,随物赋形,尽水之变,号称神逸。其后蜀人黄筌、孙知微皆得其笔法。始知微欲于大慈寺寿宁院壁作湖滩水石四堵,营度经岁,终不肯下笔。一日,苍黄入寺,索笔墨甚急,奋袂如风,须臾而成,作输泻跳蹙之势,汹汹欲崩屋也。知微既死,笔法中绝五十余年。 近岁成都人蒲永升,嗜酒放浪,性与画会,始作活水,得二孙本意,自黄居窠兄弟、李怀衮之流,皆不及也。王公富人或以势力使之,永升辄嘻笑舍去。遇其欲画,不择贵贱,顷刻而成。尝与予临寿宁院水,作二十四幅,每夏日挂之高堂素壁,即阴风袭人,毛发为立。永升今老矣,画亦难得,而世之识真者亦少。如往日董羽、近日常州戚氏画水,世或传宝之。如董、戚之流,可谓死水,未可与永升同年而语也。 元丰三年十二月十八日夜,黄州临皋亭西斋戏书。

注释

蒲永升:成都人,晚唐时著名画家,善画水。 皱:曲折的纹路。 神逸:神韵十足。 孙知微:字太古,宋代画家。 营度:谋求,计算,这里指构思、布置。 苍黄:匆促,慌张。 袂:衣袖。奋袂:挥臂,这里是挥笔的意思。 黄居窠:筌季子,字伯鸾,仕蜀孟昶为翰林待诏,归宋授光禄寺丞。善画。 及:赶得上。 善:擅于。 为:画。 至:十分。 尽:穷尽。 使:命令,让。 临:临摹。 传:传承。

译文

古今画家画水多半都是用细小的纹路把水画成平静广远的样子,那些画得好的也不过是能画出波浪起伏的样子,以至使人用手摸画时,有高低不平的感觉,便认为是画得最好的了。但这种画的品格,只不过在技法的工拙上和印板纸争个优劣罢了。 唐代广明年间,隐士孙位才在山水方面画出了新的意境。他画奔腾的流水、巨大的波浪和山石的曲折,随着山石形态的变化赋予水不同的形状,把水的种种变化都画尽了,被人称为“神逸”。后来的四川人黄筌、孙知微都学会了他的笔法。起初,知微打算在大慈寺寿宁院墙上画四堵湖滩水石的壁画,规划、构思了一年,始终不肯下笔。有一天,他慌慌张张地跑进寺内,急急忙忙地索取笔墨,挥笔时衣袖摆动,如同风吹,一会儿就画成了。画面上的水有一股奔腾倾泻、急促跳跃的势头,波涛汹涌,就像房屋要倒塌下来似的。知微死后,这种笔法中断了五十多年。 近年成都人蒲永升,喜欢饮酒,为人放纵不拘,性情与画融合一道。他出来才学前人画活水,掌握了二孙作画的原意。即使是黄居窠兄弟、李怀衮一类人都赶不上他。王公富人有时凭着势力要他作画。蒲永升就嘻嘻哈哈取笑他们一番,扔下笔扬长而去;碰上他想作画时,便不选择要画人地位的贵贱,顷刻间就画好了。他曾给我临摹寿宁院壁画中的水,画了二十四幅,每当夏天把它们挂在高堂里洁白的墙壁上,就感到冷风袭人,使人毛发竖立。永升如今老了,他的画很难得到,而世上能鉴别出真画的人也少。像从前董羽、近时常州人戚氏画的水,世上的人你传给我,我传给你,当作宝贝。董、戚一类人画的水,可以说是死水,不能和永升画的水相提并论。 元丰三年十二月十八日夜,戏写于黄州临皋亭西斋。

赏析

《书蒲永升画后》由唐宋八大家之一的苏轼所写,在这篇随意挥洒的“戏书”中,作者通过“死水”与“活水”的对比,形象地说明了“形似”与“神似”的结合,对绘画创作实践的重要指导意义。这是一篇生动深刻的画论。

赏析2

《书蒲永升画后》是苏轼对宋代画家蒲永升的绘画艺术进行评论的一篇短文。这篇文章不仅展示了苏轼对绘画艺术的深刻理解,也反映了他对艺术创新和艺术家个性的推崇。以下是对这篇作品的赏析:

1. 历史背景与绘画传统的反思

文章开篇,苏轼回顾了古代绘画水的传统技法,指出当时的画家大多采用“平远细皱”的表现方式,即通过细腻的笔触来描绘水面的波纹和起伏。尽管有些画家能够做到让观者感觉水面有高低起伏,但苏轼认为这种技巧仍然停留在表面,缺乏深度和变化,仅仅是在毫厘之间争工拙。

苏轼的这一观点表明他并不满足于传统技法的局限性,而是追求更高的艺术境界。他批评那些只注重形式而忽视内在精神的画家,认为他们的作品虽然精巧,但缺乏生命力和情感表达。

2. 唐代孙位的创新

接着,苏轼提到了唐代广明年间(880-881年)的画家孙位,称赞他开创了新的绘画风格。孙位不再局限于传统的波纹表现,而是大胆地描绘奔腾的急流和巨浪,并且能够根据山石的形态来赋予水不同的形状,展现了水的各种变化。苏轼称其为“神逸”,即达到了形神兼备的艺术境界。

孙位的创新为后来的画家提供了新的思路,尤其是蜀地的黄筌和孙知微,他们都继承和发展了孙位的笔法。苏轼特别提到了孙知微在大慈寺寿宁院壁上绘制湖滩水石的故事,描述了他在创作时的激情与速度,以及作品所展现出的磅礴气势,仿佛水流汹涌欲崩屋。

3. 蒲永升的艺术成就

文章的重点转向了蒲永升,这位成都的画家以其独特的“活水”风格著称。苏轼高度评价蒲永升的作品,认为他不仅继承了孙位和孙知微的精髓,还在此基础上进一步发展,达到了前人未曾达到的高度。苏轼形容蒲永升的水画充满了生机与动感,仿佛可以感受到水的流动和力量。

苏轼还提到蒲永升的性格特点,他是一个嗜酒放浪的人,性格豪放不羁,但这恰恰使得他的艺术创作更加自由和富有个性。苏轼赞扬蒲永升的创作态度,认为他不受权势和财富的影响,只有在真正想要作画时才会动笔,因此他的作品往往充满真情实感。

4. 对比与批判

苏轼在文中将蒲永升与其他画家进行了对比,尤其是董羽和戚氏等人的作品。他认为这些画家的作品虽然也被世人珍视,但实际上只能算作“死水”,即缺乏生命力和变化,无法与蒲永升的作品相提并论。苏轼的这一批评不仅是对具体画家的评价,更是对当时艺术界普遍存在的形式主义倾向的批判。

5. 结语

最后,苏轼感慨蒲永升已经年老,作品难得一见,同时他也感叹世间的识真者越来越少。这既表达了他对蒲永升艺术的珍视,也流露出对艺术鉴赏能力下降的忧虑。

总结

《书蒲永升画后》不仅是对一位画家及其作品的赞美,更体现了苏轼对艺术创新、个性表达和内在精神的重视。通过对不同历史时期画家的比较,苏轼揭示了艺术发展的脉络,强调了艺术家应当突破传统束缚,追求更高层次的表现力。这篇文章不仅是对绘画艺术的评论,也是对艺术本质的深刻思考。

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