经汉武泉
芙蓉苑里起清秋，汉武泉声落御沟。
他日江山映蓬鬓，二年杨柳别渔舟。
竹间驻马题诗去，物外何人识醉游。
尽把归心付红叶，晚来随水向东流。
芙蓉苑里秋风清瑟，透过泠泠泉声落入御沟。昔日江山曾映照你的发鬓，杨柳依依，你离开渔舟远行。你在竹林间驻马题诗离开京城远游在外，谁是知已与你共享闲适快乐的心境呢？将所有心事寄托于红叶随水飘流去吧，傍晚的红叶随着流水向东而去。
长安城西南的汉武泉，在赵嘏笔下化作一曲流动的秋日交响。这座因汉武帝疏浚而得名的泉水，自上林苑蜿蜒而下，流经芙蓉苑，汇入御沟，最终在诗人的凝视中与暮色融为一体。这首七律以清秋为底色，以泉水为线索，将历史沧桑、人生际遇与自然律动编织成一张绵密的诗意之网。
首联"芙蓉苑里起清秋，汉武泉声落御沟"以听觉与视觉的双重感知开启时空之门。芙蓉苑的秋意并非骤然而至，而是随着泉水叮咚渐次渗透——当第一片黄叶飘落水面，当晨露在竹叶上凝结成珠，秋的讯息便顺着御沟的流向，从宫廷禁苑蔓延至市井街巷。这种时空的延展性，在"汉武泉声"与"御沟"的意象叠加中愈发清晰：前者承载着汉武帝开凿上林苑的雄心，后者流淌着唐代帝王的游幸记忆，而此刻的泉水声，却成了连接两个时代的听觉密码。
颔联"他日江山映蓬鬓，二年杨柳别渔舟"将时空维度进一步拉伸。"他日"与"二年"构成时间上的纵深感，前者指向不可知的未来，后者锚定具体的过往。当诗人想象自己白发苍苍时回望江山，蓬乱的鬓发与苍茫的远山形成镜像；而两年间与渔舟作别的场景，则因杨柳的重复意象获得永恒性——每次离别时摇曳的柳枝，都在时间的长河中凝固成相同的画面。这种时空折叠的笔法，让短暂的秋日瞬间承载起整个人生的重量。
颈联"竹间驻马题诗去，物外何人识醉游"将视角从宏观时空转向微观瞬间。竹林间的驻马题诗，是诗人与自然的短暂对话：马蹄叩击青石的声响，竹叶在风中的沙沙声，以及墨迹在宣纸上的洇散声，共同构成一个封闭的声场。而"物外何人识醉游"的诘问，则将这种封闭性推向极致——当诗人沉醉于自己的精神世界时，外界的喧嚣便自动退场，形成"醉"与"醒"、"物"与"我"的尖锐对立。这种存在主义的困惑，在泉水永恒的流动中显得尤为突兀：自然循环往复，而人生却如单程航船，这种对比强化了诗人的孤独感。
尾联"尽把归心付红叶，晚来随水向东流"以极具画面感的意象完成情感升华。红叶承载的归心，既是具体的思乡之情，也是抽象的生命意志；而"随水向东流"的动态描写，则让这种情感获得物理意义上的释放。值得注意的是，泉水最终汇入的是御沟而非江湖，这种选择暗示着诗人对体制的复杂态度——既渴望逃离，又无法彻底割断与宫廷的联系。红叶在暮色中漂流的过程，恰似诗人矛盾心理的外化：归心似箭，却不得不沿着既定的河道前行。
全诗以"水"为核心意象，构建起多层次的隐喻系统。汉武泉作为历史之水，见证着帝王的功业与时代的更迭；御沟作为制度之水，象征着宫廷的秩序与束缚；而末句的流水则转化为生命之水，承载着诗人的归心与叹息。这种意象的递进，与诗中时空的展开形成同构关系：从具体的泉眼到抽象的江河，从局部的秋景到整体的人生，水的流动性成为连接不同维度的纽带。
特别值得注意的是"红叶"与"流水"的组合。在中国古典诗词中，红叶常与书信、思念相关联，而流水则多象征时光的流逝。赵嘏将两者结合，创造出独特的审美效果：红叶的艳丽与流水的澄澈形成色彩对比，红叶的静止与流水的动态构成张力关系。当红叶最终"随水向东流"时，它既完成了从自然物到情感载体的转变，也实现了从个体到集体的升华——所有漂泊者的归心，都在这片红叶中获得了共鸣。
这首创作于唐代的秋日诗，在千年后依然能引发共鸣，得益于其构建的普遍性情感结构。芙蓉苑的秋意、竹林间的题诗、暮色中的漂流，这些具体场景背后，是对时间流逝的永恒焦虑，对存在意义的持续追问，以及对精神家园的永恒追寻。当现代人站在钢筋水泥的丛林中凝视落叶时，赵嘏笔下的汉武泉依然在地下潺潺流动——它提醒我们，无论科技如何进步，人类对自然的敬畏、对生命的思考、对归宿的渴望，始终是文学创作最深层的动力。
秋日的夕阳将最后一缕光线投入御沟，水面泛起细碎的金波。赵嘏收起毛笔，望着远去的红叶若有所思。这一刻，他的身影与汉武帝开凿泉水的身影重叠，与所有在时光长河中驻足沉思的身影重叠。而汉武泉的水声，依然在芙蓉苑的秋意中轻轻回荡，讲述着关于自然、历史与人生的永恒故事。