四色
壶中冰始结，盘上露初圆。
何意瑶池雪，欲夺鹤毛鲜。
壶中的水刚开始结冰，盘子里的露水也刚刚变圆。这样的时节为何不把采撷的瑶池的雪来增添鲜亮，覆盖在鹤的羽毛上呢？
"壶中冰始结，盘上露初圆。何意瑶池雪，欲夺鹤毛鲜。"唐代诗人雍裕之的《四色》以四句诗勾勒出冰清玉洁的冬日画卷，将自然意象与道教仙境巧妙融合，在清冷的色调中注入灵动的生命气息。这四句诗犹如一幅水墨长卷，以冰露为墨，以瑶池为纸，在虚实相生间构建出超脱尘世的审美空间。
"壶中冰始结"以日常器物为观照对象，将水壶这一生活用具转化为观察自然的微观窗口。冰的凝结不仅是物理现象，更是时间流逝的具象化呈现——当壶中清水逐渐凝固，冬日的寒意已悄然渗透人间。这种以小见大的手法，暗合中国古典诗歌"见微知著"的审美传统，正如范成大咏冰诗"厚薄因风结，方圆随器成"所揭示的，冰的形态变化折射出自然规律的永恒性。
"盘上露初圆"则将视角转向户外，玉盘般的器皿承接着晨露，圆润的露珠在盘面滚动，形成动态的视觉焦点。露珠的"圆"与冰的"结"形成形态互补，一刚一柔间勾勒出冬日清晨的独特质感。这种对自然细节的敏锐捕捉，让人联想到杨万里笔下"秋荷一滴露"的晶莹剔透，但雍裕之更注重器物与自然物的互动关系，通过人工器皿与天然露珠的对照，强化了"天人合一"的哲学意蕴。
"何意瑶池雪"将视野从人间引向仙境，瑶池作为道教神话中的圣地，其雪的洁白被赋予神圣属性。诗人以疑问句式引发思考：为何瑶池之雪要超越凡尘的洁白？这种设问不仅强化了仙境的超凡脱俗，更暗示着人间对完美的永恒追求。王融"白如瑶池雪"的直白比喻在此被深化，雍裕之通过"何意"二字，将色彩描写升华为哲学追问。
"欲夺鹤毛鲜"则以拟人化手法赋予雪以主观意志，瑶池雪竟要与鹤羽争鲜，这种充满童趣的想象打破了仙境的庄严感。鹤在道教文化中象征长寿与高洁，其羽毛的洁白本已是极致，但瑶池雪仍要"夺鲜"，这种夸张的表达既凸显了雪的纯净无瑕，又暗含对生命本质的探讨——正如乐嘉性格色彩理论中白色代表的纯粹与理想主义，诗人通过色彩对比揭示了人类对至善至美的永恒向往。
这四句诗在结构上形成鲜明的虚实对比：前两句以"壶""盘"等具体器物为实，后两句以"瑶池""鹤"等仙境意象为虚；"冰结""露圆"是可见可感的物理现象，"雪夺鹤鲜"则是不可捉摸的精神想象。这种虚实相生的手法，恰似张孝祥笔下"玉壶""寒露"与"凌波仙子"的组合，通过具象与抽象的交织，在有限诗句中拓展出无限审美空间。
道教"道法自然"的思想贯穿全诗。冰露的凝结是自然规律的表现，瑶池雪的洁白是道教"清静无为"的象征，鹤羽的鲜亮则暗合"长生久视"的追求。诗人将这些元素熔铸于四句之中，使自然景象与宗教哲学浑然一体，展现出盛唐诗人"以诗证道"的独特创作路径。
作为《四色》组诗的开篇，这四句诗奠定了全诗的色彩基调。冰的透明、露的晶莹、雪的洁白、鹤羽的鲜亮，共同构成以白色为主色调的视觉体系。但诗人并未停留于单纯色彩描写，而是通过"结""圆""夺""鲜"等动词，使静态色彩转化为动态美感。这种写法既延续了南朝范云"绿苹骋春日，碧渚澹时风"的动态描写传统，又为后世唐人四色诗的创作提供了新范式。
从王融"白如瑶池雪"的简单比喻，到雍裕之"何意瑶池雪，欲夺鹤毛鲜"的哲学升华，四色诗的创作完成了从色彩模拟到意境营造的质的飞跃。诗人通过冰露与仙境的对话，在自然美与宗教美之间架起桥梁，使色彩描写成为探讨生命本质的载体，这种创作理念对宋代茶诗中"人、茶、器、月、梅、夜"的意境构建产生了深远影响。
当冬日的冰露在壶盘间凝结成诗，当瑶池的雪色与鹤羽争辉，雍裕之用四句诗构建了一个既在人间又超脱尘世的审美世界。在这个世界里，自然时序与宗教哲学完美融合，色彩美学与生命思考交相辉映，展现出盛唐诗歌"笼天地于形内，挫万物于笔端"的恢弘气度。