秋夜桂州宴送郑十九侍御
秋至触物愁，况当离别筵。
短歌销夜烛，繁绪遍高弦。
桂水舟始泛，兰堂榻讵悬。
一杯勾离阻，三载奉周旋。
鸦噪更漏飒，露濡风景鲜。
斯须不共此，且为更留连。
秋天的到来使万物都勾起忧愁，更何况现在是离别的筵席。夜烛伴随着短歌慢慢燃尽，繁多的思绪遍布在弦上。舟刚在桂水上漂浮，兰堂上的坐榻难道会空悬吗？一杯酒勾起了离别的忧愁，三年来一直在一起共事。乌鸦鸣叫时更漏飒飒作响，露水打湿了景色显得不鲜明。一会儿就不能共处在一起了，还是再喝几杯留连送别吧。
杨衡的《秋夜桂州宴送郑十九侍御》以秋夜离筵为背景，将季节的萧瑟与离别的哀愁交织成一幅凄美的画卷。诗中既有对自然景物的敏锐捕捉，又有对人情世态的深刻体悟，通过细腻的笔触与精巧的意象组合，展现了唐代送别诗的独特魅力。
开篇“秋至触物愁，况当离别筵”以递进手法点明主旨。秋日的到来本就易引发愁绪，而此时又正值友人离别的筵席，双重情境叠加使愁情愈发浓烈。这种“以景引情”的写法与何逊“露湿寒塘草，月映清淮流”异曲同工，均通过自然景物的变化暗示人物内心的波动。杨衡笔下的秋景并非单纯写实，而是融入了主观情感——桂水泛舟的意象既点明送别地点，又以流水象征时光流逝与离情难舍；兰堂座榻的“讵悬”则暗含对友人离去后空寂场景的想象，这种虚实结合的手法增强了诗歌的感染力。
中间四句“短歌销夜烛，繁绪遍高弦。桂水舟始泛，兰堂榻讵悬”构成了一幅动静相生的画面。短歌与高弦的对比，既展现了宴席上音乐与歌唱的交织，又隐喻着离人内心复杂的情感——短歌的萦绕如同未尽的叮咛，高弦的繁复恰似纷乱的思绪。夜烛的燃烧与舟楫的启航形成时间与空间的双重维度：烛光渐暗暗示宴席将尽，舟行渐远则预示分离在即。这种音画结合的描写方式，使读者仿佛置身于那个秋夜，既能听到歌声与琴音，又能看到烛影摇曳与江波荡漾。
“一杯勾离阻，三载奉周旋”通过时间跨度的对比深化离愁。一杯酒的短暂仪式与三年相处的漫长时光形成强烈反差，既表达了对过往情谊的珍视，又暗含对未来分离的无奈。这种手法与苏轼“离别一何久，七度过中秋”有异曲同工之妙，均通过时间计量强化情感浓度。而“鸦噪更漏飒，露濡风景鲜”则将视角转向秋夜的自然声响：鸦鸣与漏声打破寂静，露水滋润下的景物显得格外清新，这种以动衬静的写法，既凸显了离筵的孤寂氛围，又通过“风景鲜”的细节暗示了诗人对美好时光的留恋。
尾联“斯须不共此，且为更留连”以直抒胸臆的方式收束全诗。“斯须”强调时间的短暂，“不共此”则点明离别后的孤独，而“且为更留连”则通过反复的挽留动作，将不舍之情推向高潮。这种表达方式与王粲《登楼赋》中“情眷眷而怀归”的乡愁有相似之处，均通过具体的行为描写传递深层的情感。杨衡在此处没有使用华丽的辞藻，而是以朴素的语言直击人心，使整首诗在哀婉中透出真挚。
从更广阔的视角看，《秋夜桂州宴送郑十九侍御》体现了唐代送别诗的典型特征：一是情景交融的意境创造，诗人善于将自然景物与离情别绪有机结合；二是时空意识的强化，通过时间对比与空间转换拓展诗歌的容量；三是音乐元素的运用，短歌、高弦等意象不仅增添了艺术美感，更成为情感表达的载体。这些特征在王勃“城阙辅三秦，风烟望五津”、王维“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”等名作中均有体现，而杨衡此诗则以其细腻的笔触与独特的秋夜意象，为这一传统增添了新的色彩。
杨衡的这首送别诗，以秋夜为背景，以离筵为舞台，通过精巧的意象组合与深沉的情感表达，展现了唐代诗人对离别的独特感悟。诗中既有对自然景物的敏锐捕捉，又有对人情世态的深刻体察，更蕴含着对时光流逝与生命无常的哲学思考。这种将个人情感与普遍人性相结合的创作方式，使这首诗超越了具体的送别场景，成为中国古代送别诗中的经典之作。