汉武帝将候西王母下降
昆仑凝想最高峰，王母来乘五色龙。
歌听紫鸾犹缥缈，语来青鸟许从容。
风回水落三清月，漏苦霜传五夜钟。
树影悠悠花悄悄，若闻箫管是行踪。
想象昆仑山最高峰上，王母娘娘乘坐五色神龙前来。歌声仿佛是从紫鸾鸟发出的，声音缥缈动听；青鸟从容飞过，带来仙人的言语。清风拂面，明月高悬，昆仑山周围的三清殿上月光如水；夜漏漫长，霜露凝结，五更钟声敲响。树影摇曳，花香静谧，如果能听到箫管乐器的声音，那就是仙人的行踪。
曹唐的《汉武帝将候西王母下降》以七言律诗的工整结构，将汉武帝求仙的传说与道教神话熔铸成一幅瑰丽奇幻的仙境图卷。诗人以昆仑山巅为时空坐标，通过五色龙、紫鸾、青鸟等意象的层层铺陈，构建起一个虚实相生的神话空间，在仙气氤氲的笔触中暗藏对生命永恒的哲学叩问。
首联"昆仑凝想最高峰，王母来乘五色龙"以"凝想"二字破题，将汉武帝的虔诚守望转化为具象化的空间想象。昆仑山作为万山之祖，在《山海经》中本就是西王母的居所，诗人通过"最高峰"的强调，既符合道教"登真之径"的修行理念，又暗合汉武帝封禅泰山的政治隐喻。五色龙作为沟通天人的媒介，其斑斓色彩既呼应《周易》"五色备"的祥瑞象征，又与下文"三清月"的皎洁形成色彩对比，在视觉层次上构建出从人间到仙界的过渡带。
颔联"歌听紫鸾犹缥缈，语来青鸟许从容"将听觉体验转化为空间感知。紫鸾的鸣唱与青鸟的传语构成双重声景，前者如《列仙传》中"鸾歌凤舞"的仙乐飘渺，后者似《山海经》"青鸟传书"的讯息传递。诗人巧妙运用"犹""许"两个虚词，使缥缈的歌声与从容的话语在时空中延展，形成声波荡漾的立体效果。这种处理方式与张若虚《春江花月夜》中"玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来"的月光描写异曲同工，皆以具象事物承载抽象情思。
颈联"风回水落三清月，漏苦霜传五夜钟"在时空交织中展开双重叙事。"风回水落"描绘自然时序的流转，暗合《淮南子》"四时行焉"的宇宙规律；"三清月"则将道教"三清境"的时空概念具象化为月光的澄明，与首联的"五色龙"形成色彩与境界的呼应。而"漏苦霜传"通过更漏的滴答与霜色的蔓延，将抽象时间转化为可感可触的物质存在，这种处理手法与李贺"衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老"的时间哲学一脉相承。
五夜钟的意象尤为精妙，既指道教"五更钟"的修行时刻，又暗合《周礼》"夜分而击鼓"的礼制传统。钟声穿越霜色传递，在时间维度上形成从现世到永恒的渐变过程，与尾联"树影悠悠花悄悄"的静态描写构成动静相生的美学格局。
尾联"树影悠悠花悄悄，若闻箫管是行踪"在看似闲淡的景物描写中，暗藏诗人对生命本质的深刻思考。树影与花开的意象取自《庄子》"朝菌不知晦朔"的寓言，通过植物生长的短暂性反衬仙界的永恒。而"箫管"作为道教法器的出现，既呼应《楚辞》"吹参差兮谁思"的巫风传统，又暗示汉武帝求仙行为的仪式性。
这种处理方式与曹唐《刘晨阮肇游天台》中"桃花流水依然在，不见当时劝酒人"的时空感慨形成互文。当诗人以"若闻"的不确定语气收束全篇时，实际上完成了从确信到怀疑、从追求到反思的认知转变。这种转变在李贺《浩歌》"漏催水咽玉蟾蜍，卫娘发薄不胜梳"的时光焦虑中亦有体现，共同构成晚唐诗人对生命局限性的集体叩问。
作为《大游仙诗》系列的首篇，此诗在继承郭璞《游仙诗》"临川羡清波，登皋悲落晖"的抒情传统基础上，创造性地将历史人物引入神话叙事。汉武帝作为真实历史人物与西王母的神话形象形成张力，这种虚实相生的处理方式在曹植《飞龙篇》"晨游泰山，云雾窈窕"中已有雏形，但曹唐通过"候降"的具体情节，使游仙主题获得更强烈的历史纵深感。
诗中"五色龙""紫鸾""青鸟"等意象的密集使用，既延续了《楚辞》"驾八龙之婉婉兮，载云旗之委蛇"的奇幻风格，又通过道教典籍的符号系统，构建起完整的神话话语体系。这种创新在同时代诗人中颇具代表性，如李商隐《碧城三首》"星沉海底当窗见，雨过河源隔座看"的星象描写，同样体现了晚唐诗人对神话资源的创造性转化。
曹唐的这首游仙诗，以其精妙的空间建构、深邃的时间哲学、隐秘的生命叩问，在唐诗的星空中闪耀着独特的光芒。当我们在千年后重读"树影悠悠花悄悄"的诗句时，依然能感受到诗人对永恒的渴望与对局限的清醒，这种矛盾而真挚的情感，正是中国游仙文学最动人的精神内核。