道观中和潘丞观青溪图联句
画得青溪样，宜于紫府观。
日明烟霭薄，风落水容宽。
画野高低接，商工井邑攒。
疏川因稼穑，出使问艰难。
画得如同青色的溪流，放置在紫色仙界观瞻的好地方。朝阳下烟雾霭气缭绕一片轻淡的景象，风吹过水面漾起波动美景可观。画中的原野高低远近相连接，商贾工匠聚集的村落密集分散。疏浚河流促进农业丰收，出使四方询问劳苦百姓的艰难。
唐代诗僧皎然与崔万、潘述在湖州妙喜寺的联句之作《道观中和潘丞观青溪图联句》，以一幅青溪图为媒介，将自然山水的灵动与人文关怀的厚重熔铸于诗行之间。这首五言律诗不仅展现了唐代文士品鉴画作时的雅趣，更通过层层递进的笔触，勾勒出从山水到城乡、从景致到民生的完整画卷。
首联“画得青溪样，宜于紫府观”以画作切入，点明观画场景。“青溪”既是画中实景，又暗合谢灵运《从斤竹涧越岭溪行》中“潭溪绿可鉴”的江南意象，而“紫府”则源自道家典故，指代仙人居所。诗人将人间溪流与仙境并置，暗示青溪之美已超脱凡俗，宜置于神仙洞府中供奉。这种虚实相生的手法，既是对画作艺术价值的肯定，也为全诗奠定了超逸空灵的基调。
颔联“日明烟霭薄，风落水容宽”以工笔细描青溪的晨昏变化。当晨光穿透薄雾，山间烟霭如纱幔轻褪，溪水在日光下泛起粼粼波光；而当山风掠过水面，波纹荡漾间，溪流的轮廓愈发开阔舒展。诗人通过“明”与“薄”、“落”与“宽”的对比，将视觉的明暗变化与触觉的风动水移相结合，使静态画面焕发出流动的生命力。这种对自然细节的敏锐捕捉，恰如王维“声喧乱石中，色静深松里”的笔法，展现了中唐诗人对山水意境的极致追求。
颈联“画野高低接，商工井邑攒”将视野从自然山水转向人间城郭。远望田野，阡陌纵横如棋盘，屋舍错落有致；近观市井，商贾云集、工匠劳作，一派繁华景象。诗人以“接”字串联天地，以“攒”字凝聚人气，既呼应了首联“紫府观”的仙境想象，又暗含对人间秩序的赞美。这种从自然到人文的视角转换，与皎然另一联句诗“金经启灵秘，玉液流至精”中道观炼丹的神秘场景形成对照，体现了唐代文人“以诗证道”的创作理念。
尾联“疏川因稼穑，出使问艰难”笔锋陡转，由景入情。诗人联想到青溪两岸的农田需疏浚河道以灌溉，进而想到使臣出访时对民生疾苦的体察。这种从山水到稼穑、从画境到现实的联想，暗合了白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作主张。皎然作为谢灵运十世孙，虽出家为僧，却始终保持着对世间万物的悲悯情怀，正如他在《还丹可成诗联句》中“与君弃城市，携手游蓬瀛”的出世之志，与本诗“出使问艰难”的入世之心形成微妙张力。
此诗作为联句作品，展现了唐代文人“以诗会友”的独特风尚。皎然首联定调，崔万接续光影，潘述铺陈城乡，最后皎然再以民生收束，四人诗思如溪流汇海，既保持了个人风格的独立性，又形成了主题的完整性。这种创作模式与颜真卿主持的《韵海镜原》编撰活动遥相呼应，印证了大历年间湖州文人群体的诗歌自觉。
《道观中和潘丞观青溪图联句》以一幅画作为起点，最终抵达对天地人伦的深刻思考。皎然等诗人用诗句将青溪的波光、田野的生机、市井的喧闹与民生的艰辛熔铸成永恒的艺术瞬间，让千年后的读者依然能透过纸页，感受到那个时代文人对自然、对人生、对社会的赤诚观照。