和友人送僧归桂州灵岩寺
楚客送僧归桂阳，海门帆势极潇湘。
碧云千里暮愁合，白雪一声春思长。
柳絮拥堤添衲软，松花浮水注瓶香。
南京长老几年别，闻道半岩多影堂。
送僧人归桂阳的楚客，乘船从海上出发，帆船的形势如同潇湘二水相连。傍晚之际遥望碧云千里，无限哀愁默然合聚。听钟声恍然又悟，令人满怀春光之意更加悠长。江堤柳树似绦缎轻扬扫堤，水面松花飘流如同瓶香注溢。南京长老已多年离别，听说山寺半岩壁处建有许多影堂。
晚唐诗人许浑的《和友人送僧归桂州灵岩寺》，以送别为经，山水为纬，编织出一幅充满禅意与离情的画卷。诗中“楚客送僧归桂阳，海门帆势极潇湘”两句，以楚地友人送别僧人的场景开篇，将地理空间与情感张力巧妙融合，为全诗定下清幽而深沉的基调。
首联“楚客送僧归桂阳，海门帆势极潇湘”中，“楚客”既指送行的友人，又暗含屈原《九歌》中“楚辞”的浪漫基因，赋予送别以文化厚度。“海门”作为长江入海口，与“潇湘”水系形成南北呼应，帆船在浪涛中疾行的画面，既象征僧人归途的遥远，又隐喻人生如逆旅的哲思。许浑在此将地理空间转化为情感载体，海门的波涛与潇湘的烟水，共同勾勒出送别场景的辽阔与苍茫。
颔联“碧云千里暮愁合，白雪一声春思长”堪称全诗点睛之笔。上句“碧云千里”以视觉的广度铺展暮色中的云层，暗合江淹《别赋》中“日暮碧云合，佳人殊未来”的典故，将离愁具象化为可触可感的自然景象；下句“白雪一声”则以听觉的穿透力打破空间界限，春雪飘落的声音与绵长的思念交织，形成动静相生的艺术效果。许浑在此突破传统送别诗的哀婉套路，以“暮愁”与“春思”的矛盾统一，展现出晚唐诗人对情感表达的细腻把控。
颈联“柳絮拥堤添衲软，松花浮水注瓶香”将自然物象转化为禅修符号。柳絮纷飞沾衣的柔软，暗喻僧人袈裟的质地与修行者的心境；松花飘落水面的清香，则对应佛前供瓶的仪式感。许浑通过“添衲软”与“注瓶香”的细节描写，将送别场景转化为禅意空间，使离别之情超越世俗悲欢，升华为对生命本质的思考。这种物我交融的写法，与王维“行到水穷处，坐看云起时”的禅诗传统一脉相承，却更添晚唐特有的清寂气质。
尾联“南京长老几年别，闻道半岩多影堂”突然跳脱当下场景，将时间轴拉回至与南京长老的多年离别。“影堂”作为供奉高僧影像的场所，在此既指灵岩寺的建筑空间，又隐喻精神传承的永恒性。许浑通过“多影堂”的细节，暗示佛教修行者虽肉身消逝，但精神长存的哲理。这种时空跳跃的叙事手法，使送别诗突破个体情感的局限，获得更广阔的历史纵深感。
作为“许浑千首湿”的代表诗人，许浑在此诗中延续了对水意象的偏爱。从“海门帆势”的江海，到“松花浮水”的溪流，水的流动与静止构成诗中的隐形脉络，暗合佛教“缘起性空”的哲学观。而在对仗工艺上，“碧云千里”与“白雪一声”、“柳絮拥堤”与“松花浮水”的工整严谨，既体现晚唐律诗的成熟技法，又通过自然意象的精准捕捉，避免陷入雕琢过甚的窠臼。
许浑的这首送别诗，在晚唐诗坛中独树一帜。它既没有李商隐诗的晦涩难解，也不似杜牧诗的明快锋利，而是以禅意化解离愁，用山水稀释哀伤，在清幽淡远的意境中，完成对生命流转的深刻观照。当海门的帆影渐渐消失在潇湘水云间，那些飘落的柳絮与松花，早已将离别的瞬间，凝固为永恒的诗性记忆。