和黄门卢侍御咏竹
清切紫庭垂，葳蕤防露枝。
色无玄月变，声有惠风吹。
高节人相重，虚心世所知。
凤皇佳可食，一去一来仪。
清雅的紫色垂花，枝叶垂荫挡住露滴落。它的色彩在玄月里不曾改变，风吹时听到它的声音好像惠风拂心。它高洁的节操使人看重，虚心的品性世人皆知。凤凰喜爱栖息于此，它优雅自在，展翅飞翔。
盛唐的紫禁庭中，一丛青竹在月光下投下清泠的剪影，露珠沿着葳蕤的枝叶滚落，仿佛天地间最澄澈的珠泪。张九龄以五言律诗勾勒出竹的形神，更将一位贤相的政治理想与人生哲学，熔铸于竹的虚实之间。这株生长在宫廷深处的竹，既是自然风物的写照，更是盛唐士人精神品格的象征。
“清切紫庭垂，葳蕤防露枝”开篇即以宫廷为背景，将竹的清雅与紫禁庭的庄重并置。“清切”二字，既描绘竹影在月光下的澄澈，又暗含君子处世的清醒与克制。葳蕤的枝叶承托着夜露，看似柔弱，实则以“防露”之姿，抵御着外界的侵蚀——这何尝不是张九龄为相时，以清正之姿守护朝纲的写照？他深知，宫廷如竹林，既有惠风和畅的滋养，也有寒露侵袭的考验，唯有保持“防露”的警觉，方能守住气节。
竹的形态在此被赋予双重意义：紫庭垂枝的宫廷雅韵，是士人入世的姿态；防露滋养的坚韧，则是其出世的坚守。这种“外圆内方”的生存智慧，恰如竹的中空与实心——表面谦逊，内里刚直，正是盛唐士人“温柔敦厚”诗风的具象化表达。
“色无玄月变，声有惠风吹”两句，以竹的恒定对抗时间的流转。玄月（九月）的寒霜无法褪去竹的翠色，惠风的和煦始终萦绕竹的清音。这种超越季节的坚守，暗合中国传统文化中“岁寒，然后知松柏之后凋”的君子观。张九龄借此宣告：真正的品格，不因时势变迁而改色，不因利益诱惑而失声。
竹的“色声无改”，实则是士人对“本心”的坚守。在开元盛世的繁华中，他目睹过李林甫之流的谄媚与算计，却始终以竹的恒定自勉。这种坚守，在《赋得自君之出矣》中亦有体现：“思君如满月，夜夜减清辉”——以月色的渐亏喻思念的深切，却始终保持情感的纯粹，恰如竹色不随玄月褪改。
“高节人相重，虚心世所知”是全诗的灵魂。竹的“高节”既是生理特征（竹节挺拔），更是精神象征（气节高洁）；“虚心”既是形态写照（中空），更是人格追求（谦逊包容）。这种双关手法的运用，将竹的自然属性与人文品格完美融合。
张九龄以竹喻人，实则自况。他为相时，以“高节”直谏唐玄宗，反对任用庸才；以“虚心”广纳谏言，提拔张说、严武等贤能。这种“外虚内实”的处世之道，使其在李林甫的排挤下仍能保持风骨。正如竹的中空使其能承受重压，士人的虚心使其能在复杂政局中坚守原则。
尾联“凤凰佳可食，一去一来仪”化用《庄子》“凤凰非梧桐不栖，非竹实不食”的典故，将竹的品格升华为政治理想的象征。凤凰择竹而食，既是对竹的崇赞，更是对贤才择主而栖的隐喻。张九龄借此表达：真正的贤才，应如凤凰般，选择能滋养其品格的明主；而明主，亦应如竹般，以高节虚心吸引贤才。
这种“一去一来仪”的开放式结尾，暗含盛唐包容气象。凤凰的往还，不仅是贤才的流动，更是政治生态的良性循环。张九龄虽遭贬谪，却始终相信：只要竹的品格长存，凤凰终将归来。这种乐观与自信，正是盛唐士人精神的核心。
张九龄的咏竹诗，开启了后世以竹喻人的传统。白居易《题杨颖士西亭》中“竹声似道，松色如禅”的禅意，苏轼《于潜僧绿筠轩》中“宁可食无肉，不可居无竹”的洒脱，皆可追溯至张九龄对竹的双重解读。竹，从自然风物升华为文化符号，承载着中国士人“达则兼济天下，穷则独善其身”的精神追求。
在当代语境下，竹的“高节虚心”依然具有现实意义。面对物欲横流的社会，我们是否还能如竹般保持“色无玄月变”的纯粹？在信息爆炸的时代，我们是否还能如竹般拥有“虚心世所知”的包容？张九龄的咏竹诗，不仅是一首盛唐的赞歌，更是一面映照人心的明镜。
紫庭的竹影已随月光消散，但竹的品格却穿越千年，依然在每一个读诗人的心中摇曳。当我们吟诵“高节人相重，虚心世所知”时，或许能听见盛唐的风声，正从竹的枝叶间轻轻拂过。