奉和袭美伤开元观顾道士
凤麟胶尽夜如何，共叹先生剑解多。
几度吊来唯白鹤，此时乘去必青骡。
图中含景随残照，琴里流泉寄逝波。
惆怅真灵又空返，玉书谁授紫微歌。
凤凰的麟胶都显化夜了，他深感钦佩道长之剑还众多有效。祭吊过后留下只有一只白鹤盘旋在空中，离别之际只是青骡跟随相伴。在画的景致随着落日消失，琴声中泉水也如逝水难留。怅然若失真是空返一趟，又有谁能得到紫微星神授的玉书呢？
张贲的《奉和袭美伤开元观顾道士》以道家玄理为经纬，在时空交错的诗境中编织出对逝者的追思。这首七律突破了传统悼亡诗的哀婉范式，通过神话意象与现实场景的碰撞，构建出超越生死的哲学空间。
首联"凤麟胶尽夜如何，共叹先生剑解多"以凤麟胶尽的时空困境为起点。凤麟胶作为道教传说中的不死灵药，其"尽"暗示着生命终局的不可逆转。当诗人质问"夜如何"时，实则是在叩问永恒与消逝的辩证关系。剑解多语出《云笈七签》，指道士羽化时剑化为仙禽的修炼境界，此处既是对顾道士道行高深的赞誉，亦暗含对生命形态转化的思考。
这种时空裂隙在颔联"几度吊来唯白鹤，此时乘去必青骡"中进一步延展。白鹤作为道教仙禽，象征着生者对逝者的追思；青骡则取自《列仙传》中王子乔乘骡升天的典故，暗示着逝者已入仙籍。两种意象的并置，形成了生死两界的对话空间——吊唁时的白鹤是人间情感的投射，乘骡而去则是超验世界的召唤。
颈联"图中含景随残照，琴里流泉寄逝波"将视觉与听觉时空进行折叠处理。画中残照取法王维"诗中有画"的意境，将暮色凝固为永恒的审美对象；琴声流泉则化用嵇康"声无哀乐"的哲学，使听觉体验成为承载时间之河的容器。这种感官通感的运用，打破了线性时间的束缚，让逝者的精神在艺术时空获得永生。
"随残照"与"寄逝波"的动词选择颇具匠心。前者是空间对时间的驯服，将转瞬即逝的暮色纳入二维画境；后者是时间对空间的渗透，让永恒流淌的泉水承载记忆的波痕。这种时空关系的倒置，暗合了道教"物我合一"的宇宙观。
尾联"惆怅真灵又空返，玉书谁授紫微歌"将全诗推向形而上的思考。真灵空返化用《庄子》"指穷于为薪，火传也"的意象，指出即便精神可以超越肉体，但传承的断裂仍令人怅惘。玉书紫微歌源自《楚辞·远游》的仙界典籍意象，在此成为道统传承的象征。
这种惆怅背后，隐含着中晚唐士人对文化传承的焦虑。当顾道士这样的精神领袖逝去，谁又能接续道脉？紫微歌的失传危机，实则是诗人对时代精神困境的隐喻——在世俗化浪潮中，高蹈的精神传统正面临失传的危险。
全诗在结构上暗合道教"三才"理论：首联言天（凤麟胶尽），颔联述人（吊唁乘骡），颈联绘地（画景琴声），尾联合道（真灵玉书）。这种天地人道的完整架构，使悼亡主题升华为对宇宙秩序的思考。
在语言风格上，张贲延续了皮陆诗派"以俗为雅"的特色。青骡、白鹤等民间意象与凤麟胶、紫微歌等典籍语汇的混用，既保持了道教诗的神秘性，又增添了生活气息。这种雅俗交融的表述方式，正是中晚唐道教文学世俗化的典型特征。
当我们在千年后重读这首诗，依然能感受到那种穿越时空的精神震颤。张贲用诗笔搭建的时空桥梁，不仅连接着生者与逝者，更沟通着世俗与仙界、瞬间与永恒。这种对生命终极问题的诗性叩问，使《奉和袭美伤开元观顾道士》超越了普通悼亡诗的范畴，成为中晚唐道教文学中一颗璀璨的明珠。