奉和圣制登骊山瞩眺应制
寒山上半空，临眺尽寰中。
是日巡游处，晴光远近同。
川明分渭水，树暗辨新丰。
岩壑清音暮，天歌起大风。
寒冷的群山直插上半空中，登高望远眺望整个中原。今日游览的地方，远近阳光相同明亮。渭水两岸山色清明，树色昏暗如同新丰。傍晚时山谷清音回荡，大风声中听到天歌唱起。
骊山之巅，云雾缭绕处，张说以《奉和圣制登骊山瞩眺应制》一诗，将盛唐气象凝于笔端。这首应制之作以骊山为舞台，借皇帝巡游之景，铺陈出一幅天地辽阔、山河壮丽的画卷，字里行间透露出对自然的敬畏与对皇权的礼赞。
首联“寒山上半空，临眺尽寰中”以“半空”二字破题，将骊山高耸入云的姿态化作凌空而立的观景台。诗人立于山巅，视线穿透云雾，直抵“寰中”——天下尽收眼底。这种空间上的垂直拉伸，既凸显了骊山的雄伟，又暗含了“君临天下”的隐喻。骊山不仅是地理坐标，更成为权力与视野的象征，皇帝的巡游因此被赋予了“普照四方”的仪式感。
颔联“川明分渭水，树暗辨新丰”则将视野从宏观拉向微观。渭水如银练般横贯平原，在阳光下粼粼生辉，其流向清晰可辨；新丰城隐于树荫深处，虽不见全貌，却因枝叶的疏密变化而显露轮廓。诗人以“明”与“暗”的对比，勾勒出光影交织的山水图景，既展现了自然的细腻，又暗合应制诗“颂圣不露痕”的技巧——山河的明丽，正是盛世清明的写照。
“是日巡游处，晴光远近同”一句，将时间凝固于皇帝巡游的瞬间。晴空如洗，阳光无差别地洒向远近山河，既消弭了空间的界限，又强化了“天恩浩荡”的意象。这里的“晴光”不仅是自然现象，更是政治隐喻：皇帝的巡游如同普照的阳光，将恩泽均匀地播撒于天下。诗人通过光线的统一性，巧妙地将自然时序与政治时序重叠，使一次具体的巡游升华为永恒的盛世符号。
尾联“岩壑清音暮，天歌起大风”将听觉维度引入画面。暮色中，山岩沟壑间回荡着清越的声响，或许是松涛，或许是泉鸣，自然之音与“天歌”——皇帝的颂歌或礼乐——交织成天地交响。而“大风”二字，既呼应了《诗经·大雅》中“大风起兮云飞扬”的典故，暗含对皇权的歌颂，又以自然之力的磅礴，烘托出巡游仪式的庄严。声景的叠加，使诗歌从静态的山水描绘转向动态的仪式呈现，完成了从自然到人文的升华。
作为应制诗，张说需在歌功颂德与文学审美间寻找平衡。他未直接使用“圣明”“万寿”等俗套词汇，而是通过“晴光远近同”暗示皇恩普惠，借“天歌起大风”隐喻天人感应。这种含蓄的表达，既符合应制诗的规范，又避免了谄媚之嫌。同时，诗人以“川明”“树暗”等细腻观察，展现了盛唐诗人对自然的敏锐感知，使诗歌在颂圣之外，保留了独立的艺术价值。
张说笔下的骊山，是盛唐的缩影。高耸的山峰象征着国家的强盛，清澈的渭水暗喻政治的清明，而巡游的盛况则直接对应着开元盛世的繁荣。诗人以“临眺尽寰中”的视野，将个人情感升华为对时代的礼赞。这种“以小见大”的笔法，正是盛唐诗歌的典型特征——在具体的景物描绘中，融入对历史与时代的深刻思考。
张说的《奉和圣制登骊山瞩眺应制》，以骊山为媒介，将自然、权力与艺术熔铸一炉。诗中的每一句，既是视觉的盛宴，也是听觉的交响，更是政治的隐喻。当我们在千年后重读此诗，仍能感受到那个时代的胸襟与气度——山河壮阔，恩泽广被，而诗歌，正是这盛世最好的注脚。