赋得福州白竹扇子
金泥小扇谩多情，未胜南工巧织成。
藤缕雪光缠柄滑，篾铺银薄露花轻。
清风坐向罗衫起，明月看从玉手生。
犹赖早时君不弃，每怜初作合欢名。
金泥小扇本是做工轻巧、装饰精美，比南方工匠的精致织造还略胜一筹。藤编的扇柄光洁圆滑，缠绕着洁白的丝缕；扇面上嵌着轻巧的图案花纹，铺以银质薄片。清风从罗衫中吹起，明月从持扇人的手中升起。幸好当时君子没有嫌弃它，始终怜爱它以合欢命名。
唐代诗人张祜的《赋得福州白竹扇子》以七言律诗的工整结构，将福州白竹扇的工艺之美与人文情怀熔铸于八句之中。这首咏物诗通过虚实相生的笔法，既展现了竹扇的物理特性，又赋予其情感象征，成为中晚唐咏物诗中“体物工巧，托兴深微”的典范之作。
首联“金泥小扇谩多情，未胜南工巧织成”以对比手法奠定基调。泥金扇以金箔胶泥涂饰扇面，在唐代属名贵工艺，但诗人却认为其“谩多情”——徒有华丽外表，却缺乏工艺灵魂。与之形成鲜明反差的是福州白竹扇采用的“南工巧织”，这种源自江南的篾编技艺以精细著称。诗人通过价值判断的倾斜，暗示对自然材质与手工温度的推崇，这种审美取向在唐代工艺诗中颇具代表性。
颔联“藤缕雪光缠柄滑，篾铺银薄露花轻”将镜头聚焦于扇柄与扇面的材质特性。藤条经劈削后呈现“雪光”般的莹润，缠绕成柄时既保证握持的滑爽，又形成视觉上的光泽流动；上部篾片则薄如银箔，在编织中形成“露花”般的镂空纹样。这种对篾编工艺的分解式描写，暗合《考工记》中“天有时，地有气，材有美，工有巧”的造物哲学。诗人以“雪光”“银薄”的意象，将物理属性升华为审美体验，使器物之精巧跃然纸上。
颈联“清风坐向罗衫起，明月看从玉手生”突破传统咏物诗的静态描摹，通过人物互动构建动态美学。挥扇引发的气流不仅撩动罗衫，更在衣袂翻飞间暗示佳人的曼妙身姿；“玉手生明月”则将扇面与皓腕的组合幻化为空中圆月，形成视觉的通感效应。这种将器物功能与人体美学结合的手法，与周昉《挥扇仕女图》中“长袖曳地，团扇半遮”的意境异曲同工，展现了唐代文人将日常器物转化为艺术意象的创造力。
尾联“犹赖早时君不弃，每怜初作合欢名”引入汉代班婕妤《怨歌行》中“裁为合欢扇，团圆似明月”的典故。合欢扇本象征男女和美，但诗人却从季节更迭切入：竹扇夏用冬藏的特性，恰似红颜薄命的隐喻。这种对器物命运的人文关怀，使咏物诗超越了单纯的工艺赞美，升华为对生命易逝的哲学思考。诗人以“君不弃”与“初作名”的对照，暗含对匠人初心的敬重，也透露出中唐文人特有的感伤气质。
从工艺史视角看，此诗印证了唐代福州作为竹编中心的地位。1975年金坛周瑀墓出土的雕漆团扇，其镂空工艺与诗中“篾铺银薄”的描述形成跨时空呼应。在文学谱系中，该诗与杜甫《秋兴八首》中“寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧”的器物书写异曲同工，均通过日常器物折射时代精神。而相较于汉代《竹扇赋》的铺陈直述，张祜更注重意境营造，这种转变预示着中晚唐咏物诗向“以小见大”的审美转型。
张祜此诗犹如一把展开的竹扇，既呈现了篾丝交织的物理纹理，又扇动了唐人关于器物、季节与人生的绵长思绪。当现代空调取代了纳凉功能，这首诗却让福州白竹扇在文学长河中永葆“清风明月”的诗意光芒。