题海盐南馆
故人营此地，台馆尚依依。
黑夜山魈语，黄昏海燕归。
旧阴杨叶在，残雨槿花稀。
无复南亭赏，高檐红烛辉。
因此人们在此筑屋居住，亭台楼阁还依恋着依依浓翠。夜晚听到山精鬼怪的鸣叫声，黄昏时看见海燕归来。往日绿荫浓郁的杨树依然枝叶茂盛，雨后木槿花却日渐稀疏。再也没有像南亭那样的赏景之处了，屋檐下燃着红烛高照。
张祜笔下的海盐南馆，是一幅被岁月浸染的暮色长卷。诗人以"故人营此地，台馆尚依依"起笔，将记忆中的台馆与眼前依稀的旧迹叠合，时空在此处产生微妙的裂痕。这座由故人经营的山水别馆，在诗人重访时已褪去昔日的华彩，却因"尚依依"三字，被赋予了超越物理存在的情感重量——那些雕梁画栋或许风化，但往昔的情谊与故事，仍在砖石缝隙间萦绕。
"黑夜山魈语，黄昏海燕归"两句，构建出昼夜交替的声景剧场。山魈的夜语与海燕的归巢形成时空对位：前者是神秘的山林低语，后者是归家的生命律动。这种对比暗含着诗人对自然节律的敏锐感知——当人类文明退场，自然界的喧嚣与静谧便显露出原始的生命力。值得注意的是，"山魈"这一意象的选择颇具深意，它既是江南民间传说中的山精，又暗示着这片土地未被完全驯化的野性，与人工营造的台馆形成张力。
黄昏时分的海燕归巢，则将空间从山林转向海岸。海燕的飞行轨迹勾勒出海洋与陆地的边界，其归巢行为隐喻着诗人对精神家园的追寻。这种追寻在后续诗句中逐渐明晰：当自然界的秩序依然如故时，人类世界的变迁却已悄然发生。
"旧阴杨叶在，残雨槿花稀"两句，通过植物意象的对比完成时间叙事。"旧阴"二字点明杨树是故人手植，其枝叶依然投下熟悉的阴影，但"在"字背后，实则是诗人对"不在"的确认——那些曾经在此赏景的人已不复存在。木槿花的凋零则更具象征意味，这种朝开暮落的花卉，其"残雨"中的稀疏状态，暗示着美好事物的易逝。
木槿与杨树的并置颇具匠心：前者是瞬息的绚烂，后者是恒久的荫蔽；前者在雨中残败，后者在岁月中坚守。这种对比折射出诗人对时间本质的思考——有些事物随雨打风吹去，有些却能在记忆中永生。而"残雨"这一意象，既点明了访馆时的天气，又营造出一种湿润的、略带哀愁的氛围。
"无复南亭赏，高檐红烛辉"将全诗推向情感高潮。南亭的游赏活动已成为过去，但诗人却以"高檐红烛辉"这一物象完成对往昔的追忆。红烛的光芒本应温暖，但在此处却因"无复"的铺垫而显得孤寂——那高悬的烛火，照亮的不再是欢聚的场景，而是空荡的亭台与诗人独坐的身影。
这种光影的消逝与留存，构成了全诗最动人的悖论：故人营造的台馆虽已物是人非，但那些共同赏玩的记忆却通过红烛、杨树、木槿等意象得以永生。诗人通过否定句式（"无复"）与肯定意象（"红烛辉"）的碰撞，表达出对逝去时光的复杂情感：既有无法重现的遗憾，又有记忆永恒的慰藉。
张祜的隐逸情怀在此诗中得到了独特的时空表达。他未直接抒发归隐之志，而是通过描绘一座正在消逝的台馆，暗示对世俗喧嚣的疏离。黑夜与黄昏的交替，山魈与海燕的对比，旧阴与残花的并置，最终都指向一种超越具体时空的精神境界——在那里，自然界的永恒循环与人类记忆的短暂闪光形成奇妙共鸣。
这种表达方式比直白的隐逸宣言更具艺术感染力。当诗人写下"台馆尚依依"时，他实际上是在说：真正的隐逸不在于身处何地，而在于能否在时光的流转中守护内心的那座"南馆"。那高檐下的红烛辉光，终将照亮每个在暮色中追寻精神家园的灵魂。