天马辞二首
天马初从渥水来，郊歌曾唱得龙媒。
不知玉塞沙中路，苜蓿残花几处开。
天马刚从渥水这个地方来到长安，人们曾歌唱得到这千里马。不知道西北边塞荒草萋萋的地方，苜蓿这种牧草有几处开着残花呢？
当渥洼池的碧波倒映出第一缕晨光，一匹来自神界的骏马踏碎水面，在唐人的诗行中溅起永恒的浪花。张仲素以《天马辞二首》为笔，在丝绸之路上勾勒出天马的神话轮廓，让历史的尘烟与现实的边塞在七言绝句中交织成一幅流动的画卷。
"天马初从渥水来"，诗人以渥洼池为起点，将天马的登场赋予神圣的仪式感。这座位于敦煌南湖乡的古老水域，因汉武帝时期"神马渥水中"的传说而成为祥瑞的象征。张仲素承续《史记·乐书》的典故，却未止步于史书记载——他让天马从神话的氤氲中踏出，带着"沾赤汗，沫流赭"的奇异特征，在诗人的想象里完成从自然到超自然的蜕变。
"郊歌曾唱得龙媒"一句，将历史场景拉回长安城郊。当《太一之歌》的旋律响起，天马不再是单纯的动物，而是承载着"龙之媒"的政治隐喻。汉代乐府中"天马徕，龙之媒"的唱词，在此被转化为唐人对盛世祥瑞的集体记忆。诗人通过"郊歌"这一仪式性场景，暗示天马的出现与王朝命运紧密相连，正如汉武帝将渥洼马视为"太一神所赐"的政治宣言。
"不知玉塞沙中路，苜蓿残花几处开"，诗人突然将视角从神话拉回现实，在玉门关的黄沙与苜蓿的残花间构建出强烈的时空反差。玉塞作为西域门户，在唐代既是军事要塞，也是文化交融的节点。而苜蓿这一源自大宛的植物，自张骞通西域后便成为丝路文明的物证——汉武帝为饲养天马，"离宫别观旁尽种蒲陶、苜蓿极望"的盛景，在此却化作"残花几处开"的萧瑟。
这种意象的转折暗含历史纵深感。安史之乱后，西北边塞多次易主，当年"使者往来、苜蓿盛开"的太平图景已成往事。诗人通过"残花"的细节，将天马的神话与现实的衰败并置，形成对盛世不再的隐晦叹息。正如酒泉出土的铜奔马永远定格在腾空跃起的瞬间，而现实中的苜蓿田却随着战火凋零，这种时空错位构成诗歌的张力。
在第二首中，"躞蹀宛驹齿未齐，摐金喷玉向风嘶"以特写镜头聚焦天马的形态。躞蹀（小步行走）与摐金（马饰撞击声）的听觉描写，喷玉（白沫飞溅）的视觉意象，共同构建出骏马的立体感。诗人刻意强调"齿未齐"的细节，将神骏的威严与幼马的稚气糅合，正如敦煌壁画中飞天与世俗人物的混搭，在矛盾中达成艺术的和谐。
"来时欲尽金河道，猎猎轻风在碧蹄"则将空间延展至整个河西走廊。金河（今酒泉北大河）作为天马西来的轨迹，与"猎猎轻风"形成动态呼应。诗人让天马在行进中完成从神话到现实的落地——它不再是供奉在祠庙的神像，而是踏着现实的风沙，在碧蹄下扬起历史的尘埃。这种处理方式，使天马成为连接历史记忆与当下体验的媒介。
张仲素的边塞诗作，在唐代诗坛中呈现出独特的双重性。一方面，他承续汉代天马神话的传统，将天马塑造为王朝威仪的象征；另一方面，又通过"苜蓿残花"的细节，暗含对时代变迁的感知。这种矛盾在《天马辞二首》中达到微妙的平衡：当诗人歌颂"摐金喷玉向风嘶"的神骏时，笔锋一转又描绘"残花几处开"的衰败，使诗歌既保持了边塞诗的慷慨雄浑，又渗透出中唐时期特有的历史苍凉感。
这种双重性在唐代天马题材诗歌中具有代表性。对比李白"鸡鸣刷燕晡秣越"的浪漫想象，张仲素的笔触更显沉稳；相较于王维"大漠孤烟直"的纯景观描写，他的诗歌则蕴含更深的历史纵深。正如榆林窟壁画中腾云驾雾的翼马，既保持着神话的飘逸，又通过怒目圆睁的表情透露出现实的警觉，这种艺术特质在张仲素的诗中得到完美的诗性转化。
当千年后的我们站在酒泉文华柱下，仰望刻满《天马诗》的石柱，张仲素的诗句依然在风中回响。那些"猎猎轻风在碧蹄"的瞬间，那些"苜蓿残花几处开"的叹息，早已超越具体的时空，成为中华民族对壮美与沧桑的永恒咏叹。在这片曾见证天马踏燕的土地上，诗歌与历史、神话与现实，始终在丝绸之路的尘烟中彼此追逐，永不停息。