明妃
不用牵心恨画工，帝家无策及边戎。
香魂若得升明月，夜夜还应照汉宫。
用不着在巧妆上的花费工夫和操心担心皇室的亲属封藩将领而自伤国体。若有来世希望成为明亮的月亮，每夜每晚照耀着汉代的宫廷。
《明妃》一诗，以简练而深情的笔触，吟咏了历史上著名的王昭君出塞故事，却在传统叙事之外，融入了诗人独特的感慨与见解。王昭君，以其绝世的美貌和不凡的命运，成为了后世文人墨客笔下反复吟咏的对象。此诗开篇便以“不用牵心恨画工”一句，颠覆了传统观念中昭君因画工毛延寿故意丑化而未能得宠于汉元帝，最终被远嫁匈奴的旧说。诗人认为，将个人的不幸归咎于画工，不过是逃避更深层社会问题的借口罢了。这里的“不用牵心”，既是对昭君个人情感的宽慰，也是对历史局限性的深刻反思。
紧接着，“帝家无策及边戎”，诗人直指问题的核心——汉朝皇室在面对边疆危机时的无能与短视。这里的“无策”，不仅是对汉元帝未能有效治理边疆、保护国民的批评，也隐含了对整个封建王朝体制在处理民族关系上的软弱与无奈。昭君出塞，与其说是个人命运的悲剧，不如说是国家策略失败的牺牲品，这一见解深刻而犀利。
后两句“香魂若得升明月，夜夜还应照汉宫”，诗人以浪漫的想象，赋予昭君灵魂以不朽，让她在死后仍能化作明月，照耀着曾经的故土与宫殿。这不仅是对昭君美好品质的颂扬，也是对她内心深处那份对故国无法割舍情感的深刻理解。在明月的清辉下，昭君的形象超越了时间与空间的限制，成为了一种永恒的精神象征，寄托了诗人对忠贞、牺牲与美好情感的无限向往。
整首诗语言质朴而不失韵味，情感深沉而不显哀伤，通过昭君的故事，巧妙地映射出历史的沧桑与人性的光辉。诗人没有直接谴责或歌颂，而是通过细腻的心理描绘与宏大的历史视野，让读者在品味诗句的同时，自行思考历史与个人的命运交织，以及在这交织中显现出的复杂人性与社会现实。这样的处理方式，使得《明妃》一诗在众多的昭君题材作品中，显得尤为独特而深刻。