峨眉山下有一位善于弹琴的客人，他像醉似狂，让人捉摸不透。为何非要认为我眼神青亮，甚至在还未见到我时就已白发满头？茫茫四海之大，我四海为家，一片愁云笼罩在碧绿的秋日天空下。壶中醉卧，日月明亮；世上漫游，天地显得如此狭窄。我与晋朝嵇康是旧日知音，与司马相如文君夫妇也有旧缘。后生常建是怎样的人呢？赠我诗篇精雕细琢。名卿名相都称知音，无论遇到酒还是琴都没有阻隔。如今世道混乱，我独自逍遥自在，就像在天外的鸿雁难以招回。我现在正哭着杨朱之泪，八月的边城风沙漫天。忽然彩虹旌旗降临寻找，琴曲响起在我酒宴前，横弹绿绮琴。琴声忽如猛雨随手而下，再弹就是如白雪连天涌起。琴声清越如同松树上的风声，幽幽咽咽如同陇头的水声。就像蜜蜂绕树吟唱不去，又像别鹤引雏飞翔后停止。琴音静止时像被锦麟咬住不动只是侧着头，又像白马仰听时竖起耳朵。广陵散的故事无人知晓，古人不讲现在人却疑惑。俞伯牙、钟子期与子野都不在世了，只剩下乌啼鬼哭令人伤心。在座的词客们静静无语，帘外月华明亮已近正午。我为你吟唱这首听琴歌，也要为我留名在仙谱之中。
《赠峨嵋山弹琴李处士》一诗，犹如一幅流动的画卷，缓缓展开在读者面前，引领我们走进一位隐逸高士的精神世界。诗中，峨嵋山下那位能琴的李处士，以其超凡脱俗的形象跃然纸上，他的生活态度与才艺，成为了全诗的灵魂所在。
诗人以“似醉似狂人不测”勾勒李处士的不羁形象，这种狂放不羁，是对世俗束缚的一种挣脱，也是对内心自由的一种追求。接着，“何须见我眼偏青，未见我身头已白”一句，透露出对时光流逝、人生短暂的感慨，同时也隐含了对李处士超然物外、不为岁月所累境界的赞许。
“茫茫四海本无家，一片愁云扬秋碧”描绘了李处士四海为家、漂泊无定的生活状态，愁云与秋碧的色彩交织，既渲染了环境的凄清，也映射出他内心的孤寂与高远。而“壶中醉卧日月明，世上长游天地窄”则进一步展现了其超然物外、遨游天地间的豁达与洒脱。
诗中穿插了对李处士交友广泛的描绘，从晋朝叔夜到蜀郡文君，再到后生常建，无不见证了他的才情与人格魅力。这些历史上的知音，无论是名卿名相还是文人墨客，都与他在酒与琴中找到了共鸣，展现了跨越时空的精神契合。
然而，世乱之时，李处士却选择了独善其身，“天外鸿飞招不得”，这份翛然于世外的姿态，既是对现实的逃避，也是对内心宁静的坚守。诗人以“余今正泣杨朱泪，八月边城风刮地”表达了对时局的忧虑与个人的哀伤，随后李处士的出现，如同一抹亮色，用他的琴声抚慰人心。
“一弹猛雨随手来，再弹白雪连天起”，琴声之妙，如同自然之力的展现，既有激昂如猛雨的震撼，也有清新如白雪的雅致。接下来的描写，无论是松上风、陇头水，还是吟蜂绕树、别鹤引雏，都细腻地刻画了琴声所引发的种种联想，展现了音乐跨越物种、触动心灵的力量。
然而，当谈及广陵散的失传，子期、子野的远去，琴声中的哀愁与悲凉油然而生，这是对知音难觅、文化传承断裂的深深叹息。最后，在一片静谧之中，词客无语，月华满庭，只留下诗人对李处士的深情吟唱，以及希望将自己的名字留在仙谱中的愿望，这不仅是对李处士才艺的敬仰，也是对自身精神归宿的探寻。
整首诗，如同一首悠扬的琴曲，既有激昂的高亢，也有低回的婉转，它让我们感受到了李处士的人格魅力，也体会到了诗人对友情、对艺术、对人生的深刻感悟。
