裴将军宅芦管歌
辽东九月芦叶断，辽东小儿采芦管。
可怜新管清且悲，一曲风飘海头满。
海树萧索天雨霜，管声寥亮月苍苍。
白狼河北堪愁恨，玄兔城南皆断肠。
辽东将军长安宅，美人芦管会佳客。
弄调啾飕胜洞箫，发声窈窕欺横笛。
夜半高堂客未回，只将芦管送君杯。
巧能陌上惊杨柳，复向园中误落梅。
诸客爱之听未足，高卷珠帘列红烛。
将军醉舞不肯休，更使美人吹一曲。
九月寒风吹动着芦叶，发出凄清的声音，辽东的孩子们在采集芦管。 可怜那新采的芦管声音又清又悲，吹奏起来一曲传遍海头。海边树木萧索，天空下霜，芦管的声音寥亮，在月光下凄凄切切。在白狼河北听了这些曲调让人愁啊恨啊，在玄兔城南使人悲伤到极点。辽东将军长安的高宅里，有个弹芦管的美人与贵客相会。弄出来的音调，如同天上奏乐一样优美，那婉转之声能胜人世的洞箫，那发出的声音比横笛更加悠扬。宾客们半夜酒醉未回，只让美人拿着芦管为你送杯。在陌上杨柳青青的地方吹奏起来，声音凄切动听，会使你惊动；再向园中吹时，似乎梅花从枝头纷纷落下。客人们听了还想听，感觉还没有满足，于是卷上珠帘，让红烛高照。将军酒醉不愿停止舞蹈，又让美人吹奏一曲芦管。
《裴将军宅芦管歌》是一首描绘细腻、情感丰富的诗歌，它以芦管为媒介，巧妙地将辽东的边塞风光、将军府邸的宴乐盛况以及深沉的愁绪与哀思融为一体，展现出一幅幅生动而富有层次感的画面。
开篇即以“辽东九月芦叶断，辽东小儿采芦管”引入，简洁而富有画面感，让人仿佛置身于辽东那片辽阔而荒凉的土地上，秋风萧瑟，芦叶纷飞，小儿们忙碌地采集着芦管，为接下来的乐章做准备。紧接着，“可怜新管清且悲，一曲风飘海头满”，新制的芦管发出的声音清澈而又带着几分悲凉，随着风儿飘散至海角天涯，预示着一种难以言喻的哀愁即将弥漫开来。
随后，诗人笔锋一转，描绘了海边的景象：“海树萧索天雨霜，管声寥亮月苍苍。”海边的树木在秋霜的侵袭下显得格外萧瑟，而芦管的声音却在清冷的月光下愈发响亮，营造出一种孤寂而辽远的氛围。白狼河北与玄兔城南，两地皆因芦管之声而愁绪满怀，断肠人在天涯的哀怨之情油然而生。
然而，诗歌并未沉溺于哀愁之中，而是将笔触转向了裴将军的长安宅邸，那里正是一片欢乐祥和的景象。“辽东将军长安宅，美人芦管会佳客。”将军府中，美人吹奏芦管，佳宾满座，宴乐之声不绝于耳。芦管的音调“弄调啾飕胜洞箫，发声窈窕欺横笛”，其独特魅力超越了洞箫与横笛，成为宴会上最耀眼的明星。
夜深人静之时，宾客们仍流连忘返，“夜半高堂客未回，只将芦管送君杯。”芦管之声成为了宾客们离别时的依依惜别之情，也寄托了对美好时光的无限留恋。那芦管之音，既能“巧能陌上惊杨柳”，又能“复向园中误落梅”，其魔力可见一斑，引得众人“爱之听未足”。
最终，在红烛高照、珠帘轻卷的宴席上，将军醉舞不休，更命美人再吹一曲，将宴会的气氛推向了高潮。这一幕，不仅展现了将军的豪迈与不羁，也透露出一种对人生欢愉的极致追求。
整首诗通过芦管这一独特的乐器，串联起边塞的荒凉、府邸的繁华以及人心的复杂情感，既有对自然景色的细腻描绘，又有对人物情感的深刻挖掘，使得整首诗歌充满了浓郁的艺术魅力和深沉的情感色彩。