秦筝歌送外甥萧正归京
汝不闻秦筝声最苦，五色缠弦十三柱。怨调慢声如欲语，一曲未终日移午。
红亭水木不知暑，忽弹黄钟和白纻。清风飒来云不去，闻之酒醒泪如雨。
汝归秦兮弹秦声，秦声悲兮聊送汝。
你知不知道秦筝的乐曲最悲苦，琴弦用各种颜色缠成，排列着十三根柱子（音柱）。乐曲声韵的缓急凄切像是在诉说心语，一首曲子尚未演奏完毕，太阳已从东方移至西方。水中的亭台和池边的树木并不知道季节更替已经接近夏季过半，此时忽又弹奏起《黄钟》和《白纻》。在清凉和风中与漂游不定的白云做伴不分开。于是使得那些听者内心沉浸在那远离京城凭吊逝去的故国中的美景时清醒过来，泪水犹如雨点纷纷落下。你回到秦地一定要弹奏秦声啊，那秦声让人悲痛至极也是借此聊以送你远行啊。
《秦筝歌送外甥萧正归京》是一首饱含深情的送别诗，字里行间流露出诗人对外甥归京的深切不舍与复杂情感。全诗以秦筝为线索，巧妙地将音乐之美与离别之愁融为一体，展现了诗人高超的艺术表现力。
开篇“汝不闻秦筝声最苦，五色缠弦十三柱”，诗人直接点题，以秦筝的“苦声”作为情感的出发点，五色缠弦，十三柱排列，既描绘了秦筝的外观之美，又暗示了其音色的丰富与深沉。秦筝的音色之所以“苦”，或许是因为它能触动人心底最柔软也最易受伤的部分，为接下来的情感抒发埋下了伏笔。
接着，“怨调慢声如欲语，一曲未终日移午”，诗人通过具体的场景描绘，展现了秦筝音乐的魅力。那哀怨悠长的曲调，仿佛在低语，诉说着无尽的离愁别绪。一曲未终，时间却已悄然流逝，从日出到日中，足见音乐之动人，也侧面反映了诗人沉浸于音乐与离情之中，忘却了时间的流逝。
“红亭水木不知暑，忽弹黄钟和白纻”，此句转换场景，红亭、水木，构成了一幅清新雅致的画面，而“不知暑”三字，既是对环境的描绘，也暗含了音乐带来的心灵慰藉，让人忘却炎热，沉浸于清凉的艺术境界。黄钟和白纻，作为古代音乐的术语，象征着高雅与和谐，进一步提升了音乐的情感层次。
“清风飒来云不去，闻之酒醒泪如雨”，此句情感达到高潮。清风徐来，云彩却似乎驻足不前，这既是对自然景象的描绘，也是对音乐魅力的象征——它能留住云彩，更能触动人心。诗人听闻秦筝，酒意瞬间消散，取而代之的是如雨的泪水，这份情感的爆发，是对离别之痛的直接抒发，也是对秦筝音乐深刻感染力的最好证明。
最后，“汝归秦兮弹秦声，秦声悲兮聊送汝”，诗人以深情的嘱托作为结尾，希望外甥回到秦地后，能继续弹奏那充满悲情的秦声，以此作为对离别的一份纪念。这里的“秦声悲”，既是对秦筝音乐特色的概括，也是对离别情感的升华，表达了诗人对外甥归途的深深挂念与不舍。
整首诗通过秦筝这一文化符号，将音乐、自然、情感三者巧妙结合，既展现了秦筝音乐的独特魅力，又深刻表达了诗人对外甥归京的复杂情感，情感真挚，意境深远，是一首值得细细品味的佳作。