司马相如琴台
相如琴台古，人去台亦空。
台上寒萧条，至今多悲风。
荒台汉时月，色与旧时同。
相如的琴台古老，人去台空无人声。台上凄凉冷凄，今天又有谁人在传古风?荒芜的琴台上只有汉时的明月，美妙之音已经不能再与旧时相同。
《司马相如琴台》一诗，以古朴而深情的笔触，勾勒出一幅穿越时空的凄美画卷，让人仿佛置身于那遥远而幽静的汉代，感受着司马相如与卓文君爱情故事的余韵。
开篇“相如琴台古，人去台亦空”，直接点题，将读者的思绪引向那座承载着历史沧桑与浪漫传说的古琴台。一个“古”字，不仅道出了琴台年代的久远，更蕴含了一种岁月的沉静与厚重。而“人去台亦空”，则以一种空旷寂寥的氛围，勾勒出物是人非的悲凉，让人不禁感叹时光的无情与人生的短暂。
紧接着，“台上寒萧条，至今多悲风”，进一步渲染了琴台的荒凉与凄清。这里的“寒萧条”，不仅仅是自然景象的描绘，更是诗人内心情感的投射，透露出一种难以言说的孤寂与哀愁。而“至今多悲风”，则似乎是在说，这股悲凉之风，自司马相如离去之后，便一直萦绕在琴台之上，成为永恒不变的旋律。
“荒台汉时月，色与旧时同。”这两句，将时间的跨度拉得更长，从眼前的荒凉琴台，扩展到了遥远的汉代。诗人借月之永恒，来反衬人事的变迁，表达出一种超越时空的感慨。尽管岁月流转，人事已非，但汉时的月色，却依然如故，静静地照耀着这座荒台，仿佛是在诉说着那段不朽的爱情传奇。
整首诗，没有华丽的辞藻，也没有刻意的雕琢，却以一种质朴而深沉的语言，将司马相如琴台的凄凉与美丽，展现得淋漓尽致。诗人通过对琴台的描绘，不仅表达了对历史与文化的敬畏，更寄托了对美好爱情与永恒追求的向往。在淡淡的忧伤与哀愁中，我们仿佛能听到那远古的琴声，穿越时空的阻隔，悠悠地回响在耳畔。