泛春池
白蘋湘渚曲，绿筱剡溪口。
各在天一涯，信美非吾有。
何如此庭内，水竹交左右。
霜竹百千竿，烟波六七亩。
泓澄动阶砌，澹泞映户牖。
蛇皮细有纹，镜面清无垢。
主人过桥来，双童扶一叟。
恐污清泠波，尘缨先抖擞。
波上一叶舟，舟中一尊酒。
酒开舟不系，去去随所偶。
或绕蒲浦前，或泊桃岛后。
未拨落杯花，低冲拂面柳。
半酣迷所在，倚榜兀回首。
不知此何处，复是人寰否。
谁知始疏凿，几主相传受。
杨家去云远，田氏将非久。
天与爱水人，终焉落吾手。
白色的蘋草生长在湘江之滨的浅水处，绿色的竹影摇曳在剡溪口。美景虽美却都在遥远的天涯，只存在眼前却不为我所有。怎能比得上庭院里的景色呢？院内水边竹林交相掩映。院中的水池中霜竹成林，水面上烟雾缭绕形成六七亩的水面。澄澈的水波激荡着台阶和地面，倒映着门窗。池中的荷叶纹路如蛇皮般细腻，池水清澈如镜面般无暇。主人过桥来观赏景色，由两个童仆扶着一个老人。他们担心弄脏清澈的池水，荡涤一下身上沾染的尘埃。他们在池中的一叶扁舟上放下一尊酒，打开酒壶畅饮起来。喝到半醉时他们任小舟随波逐流，时而绕到蒲草岸边，时而停泊在桃花岛上。他们还没有放下酒杯欣赏落杯溅起的水花，就被风吹拂的柳条拂到脸上。他们半醉半醒间不知道身处何处，是不是人间凡境。谁知道这个水池最初是谁疏凿的呢？几经易主之后谁也不想长久拥有它了。天赐的美景只给爱水的人，美景永远归我这个人所有。
《泛春池》是唐代诗人白居易的一首作品，通过描绘一个宁静、优美的水边景色，表达了作者对自然美景的热爱和向往。诗中，白居易以细腻的笔触，展现了他对水竹交映、清波荡漾的景致的深刻感受。
诗的开头两句“白蘋湘渚曲，绿筱剡溪口”，描述了诗人眼前的景象：白色的蘋花点缀在曲折的湘江岸边，绿色的竹子生长在剡溪的入口处。这里运用了对比手法，通过“白”与“绿”的色彩对比，以及“曲”与“口”的形态对比，使画面更加生动立体。
接下来，“各在天一涯，信美非吾有。”这两句则抒发了诗人对远方美景的向往之情。虽然远处的景色美丽动人，但它们不属于诗人自己，无法亲身享受，这种情感上的失落感使得诗人更加珍惜眼前所见的美好。
然后诗人转而描写他所在的庭院内的景致：“何如此庭内，水竹交左右。霜竹百千竿，烟波六七亩。”这几句描绘了庭院内水竹环绕、竹林茂密、水面宽阔的画面，展现了庭院内环境的幽静与雅致。通过“霜竹百千竿，烟波六七亩”的描写，我们可以想象出一幅竹林葱郁、湖水荡漾的画卷，给人以清新脱俗之感。
接着，“泓澄动阶砌，澹泞映户牖。蛇皮细有纹，镜面清无垢。”这四句进一步描绘了水面上的景象，清澈的水面仿佛能够触动台阶，平静的水面如同镜子般映照着门窗。这里的“蛇皮细有纹，镜面清无垢”形象地描绘了水面的平静与清澈，仿佛一面光滑的镜子，没有丝毫的杂质。
最后，“主人过桥来，双童扶一叟。恐污清泠波，尘缨先抖擞。”这几句则刻画了一幅主人过桥而来的情景，两个童子搀扶着一位老人，生怕弄脏了清澈的湖水，于是先抖落身上的尘埃。这一细节不仅体现了主人对自然环境的尊重，也反映了诗人对纯净自然的向往。
整首诗通过对自然景观的细腻描绘，展现了诗人对美好事物的追求与向往，同时也透露出一种淡淡的忧伤情绪。诗中的“何如此庭内，水竹交左右”表达了诗人对于当下所处环境的满足与喜悦；而“霜竹百千竿，烟波六七亩”则进一步强化了这种宁静、安详的氛围。同时，诗人也表达了对人生无常的感慨：“不知此何处，复是人寰否”，暗示了世间万物皆有变迁，唯有自然永恒不变。
总的来说，《泛春池》通过对自然景色的描绘，表达了诗人对美好生活的向往和追求，同时也流露出对人生无常的感慨。