侍宴赋得起坐弹鸣琴二首其二
北林鹊夜飞，南轩月初进。
调弦发清徵，荡心祛褊吝。
变作离鸿声，还入思归引。
长叹未终极，秋风飘素鬓。
夜晚的喜鹊在北林中飞翔，南窗前的月亮刚刚升起。我调整琴弦弹奏出清亮的乐声，让心情变得宁静，驱散了心胸的狭窄和嫉妒。琴声变化如同离鸿的哀鸣，曲调又回到了思归的主题。我的长叹还没有结束，秋风已经吹起了我的白发。
《侍宴赋得起坐弹鸣琴二首》是唐代诗人杨师道创作的一组诗，其中第二首以其细腻的笔触和深邃的意境，展现了夜晚宴席上弹奏鸣琴的动人场景，同时也表达了诗人内心的复杂情感。以下是对该诗的赏析：
“北林鹊夜飞，南轩月初进。”开篇两句，诗人便以生动的景物描写勾勒出一幅宁静而美丽的夜晚画卷。北林的鹊鸟在夜空中飞翔，而南面的窗棂间则透出了初升的月光，为这场宴席增添了一抹诗意与浪漫。这两句不仅描绘了自然之美，也奠定了全诗宁静而略带忧郁的基调。
“调弦发清徵，荡心祛褊吝。”随着诗人的笔触，场景转至宴会中的音乐演奏。琴瑟之声清脆而美妙，如同清泉般洗涤着人们的心灵，去除尘俗之思，让人心境澄明。这里的“清徵”不仅指音乐的清越之音，更象征着一种高洁、超脱世俗的精神追求。而“荡心祛褊吝”则表达了音乐对人心的净化作用，让人忘却世俗的偏见与吝啬。
“变作离鸿声，还入思归引。”音乐的旋律随即转换成远方大雁的叫声，这种声音往往能触发人们对远方、对故乡的思念和怀念之情。离鸿之声，如同游子的呼唤，让人不禁想起远方的亲人和故乡的风景。这种情感的转换，不仅丰富了诗歌的内涵，也深化了诗人对故乡的眷恋之情。
“长叹未终极，秋风飘素鬓。”在音乐的缭绕中，诗人发出了一阵深长的叹息。这个叹息似乎还没有结束，就如同他内心的思绪一般绵延不绝。而秋风轻拂过他的白发，更添了几分岁月的沧桑与无奈。这里，“秋风飘素鬓”不仅是对时光流逝的一种感慨，也反映了诗人对于岁月和生命无常的深刻感悟。
整首诗通过对夜晚、音乐、自然之声的描绘，表达了一种超脱世俗、怀念故乡的心境。诗人以细腻的笔触和深邃的意境，将内心的情感与思绪融入景物之中，使得全诗既具有画面感又富有哲理意味。同时，这首诗也展现了杨师道作为唐代诗人的文学才华和深厚的情感表达能力。在宴席上弹奏鸣琴的场景中，他巧妙地借景抒情，将个人的情感与对社会的思考融为一体，使得全诗既具有艺术美感又富有思想深度。