谢李仲宾墨竹
君不见李侯笔端如渭川，顷刻匹纸生琅玕。霜柯雪干铁石色，忽作小山烟雨寒。
问君何从得此本，湖州嫌浓眉州软。风轩月槛一相逢，妙处不与人意远。
人言学画先学影，此君风骨青云并。林深有路鸟声真，日高无人山气静。
平生见此我不疏，逢侯得画两有馀。从今洗眼空山底，更读人间潇洒书。
你没有看到李侯的笔法之精妙有如陕西的渭河川流，在片刻之间一匹匹纸上就生出琅玕竹影。笔端像霜冻的树枝雪裹的树干有着铁石般刚硬的色泽，突然又描画出小山上的烟雨凄迷的寒景。 问你知道这幅画是从何得来的吗，是仿效湖州画派的清秀眉目而鄙视眉州画的柔和圆润。就像月宫中的仙阙与人间美景偶然相逢，画中妙处却难以完全表达出来。人们都说学画必须先学会描画阴影的技巧，然而这幅画的风格却能如君子般的骨力铮骨有如直上青云般刚劲有力。树林深处鸟儿啼鸣的声音更加真切，太阳升高了山间空气清新静谧无人搅扰。 我一生中难得见到这样的画作，有了这幅画作还不满足就又在遇见李侯时求得他另外再画一幅。从此以后我就会在空寂的山林间洗尽眼睛里的尘埃，再去阅读人世间潇洒飘逸的诗歌文章。
《谢李仲宾墨竹》一诗，是对李仲宾所绘墨竹图的深情赞美，字里行间流露出诗人对画作的高度评价与对画家技艺的钦佩之情。开篇即以“君不见李侯笔端如渭川”起兴，将李仲宾的笔墨之功比作浩渺无垠的渭水之滨，寓意其笔下竹景丰富多姿，生机勃勃。紧接着，“顷刻匹纸生琅玕”，用“琅玕”（美玉）喻竹，形象地描绘了李仲宾在瞬息之间，便能将竹之神韵跃然纸上的非凡能力。
“霜柯雪干铁石色，忽作小山烟雨寒。”此句通过细腻的笔触，展现了画中竹的坚韧与意境的深远。霜白的枝干，如雪般纯净，又带着铁石般的质感，瞬间又转化为山间烟雨朦胧的景致，冷暖色调交织，意境幽远，令人仿佛置身于那片静谧而略带寒意的竹林之中。
诗人好奇地问起这画作的灵感来源，“问君何从得此本”，李仲宾回答，相较于湖州画派的繁复（暗指文同），或是眉州画风的柔美（或指苏轼），他自有一番独到的见解与追求。在“风轩月槛一相逢”的静谧时刻，那份超脱尘世的妙境自然而然地流淌于笔端，非言语所能尽述，展现了艺术家与自然心灵相通的高超境界。
“人言学画先学影，此君风骨青云并。”这里借用了学画常理，强调观察与模仿自然的重要性，但李仲宾的墨竹不仅形似，更在于其风骨与青云并齐，超脱了简单的形似，达到了形神兼备的艺术高度。随后，“林深有路鸟声真，日高无人山气静”，进一步描绘了画中竹林的幽深与宁静，鸟鸣声声入耳，日光高照而山林静谧，营造出一种超脱尘嚣的宁静美。
诗人自感幸运，“平生见此我不疏，逢侯得画两有馀”，遇见李仲宾并得到其画作，对他而言是莫大的满足与收获。最后，“从今洗眼空山底，更读人间潇洒书”，表达了诗人决心以更加清澈的目光去审视世间万物，同时继续品味那些充满潇洒之气的艺术作品，既是对李仲宾画作的回味，也是对未来艺术探索的期许。
整首诗以生动的描绘、深刻的感悟，不仅赞美了李仲宾的墨竹艺术，也传递了诗人对自然美、艺术美的不懈追求与深刻理解，读来令人心旷神怡，回味无穷。