优范网 诗词网 临江仙 · 海棠

临江仙 · 海棠

十日狂风才是定,满园桃李纷纷。黄蜂粉蝶莫生嗔。海棠贪睡著,留得一枝春。 便是徐熙相对染,丹青不到天真。雨余红色愈精神。夜眠清早起,应有惜花人。

注释

徐熙(886年-975年):中国五代时期著名花鸟画家,一生没有担任官职,只是专心绘画,他的绘画风格质朴简练,他创作了水墨淡彩的绘画方法,运用墨的浓淡变化,勾点兼施,画出花卉的枝叶萼蕊,略施淡彩,使色不碍墨不掩笔迹而生气动人。善于描绘汀花野竹、水鸟渊鱼、凫雁、鹭鸶、蒲藻、虾鱼、丛艳、折枝、园蔬药苗等。当时的花鸟画共分为两派,一派以黄筌为代表,“钩勒重彩,浓艳富丽”,“细笔勾勒、填彩晕染”;另一派则以徐熙为代表,“没骨渍染,轻淡野逸”“下笔成珍,挥毫可范”,风格“清新洒脱”。因此当时被评价为“黄家富贵,徐家野逸”。其时黄筌主持画院,贬斥徐熙为“粗恶不入格”,不允许徐熙入画院。但后来到宋朝时,徐熙的画大受赞赏,宋太祖曾经认为:“花果之妙,吾独知有熙”。书法家米芾评价说:“徐熙、徐崇嗣花皆如生。黄筌惟莲差胜,虽富艳皆俗。”“黄筌画不足收,易摹;徐熙画不可摹。”《宣和画谱》收录他的画作有259件,但绝大部分没有流传下来,目前传世的仅有几件作品。

译文

整整十天,大风停了,园林中桃树、李树的花儿纷纷飘落在地上。蜜蜂蝴蝶不要因为花残叶落而生愠恼之意。贪睡的海棠在风雨过后,仍留有一枝艳芳含春。即便是和徐熙面对面同时描摹花卉写生,它的生气与真实也会使绘画上的工笔有所不及。雨后的花瓣更显得鲜艳精神。清晨,让人精神愉悦的花儿引来了赏花惜花之人。

赏析

《临江仙·海棠》一词,以细腻的笔触描绘了一幅春日海棠图,字里行间流露出作者对自然之美的深深喜爱与怜惜。开篇“十日狂风才是定,满园桃李纷纷”,以狂风过后的景象作为背景,桃李花虽绚烂一时,却难抵狂风的侵袭,纷纷凋零,为接下来的海棠出场铺设了对比鲜明的舞台。此处,“十日狂风”不仅是对自然现象的客观描述,也隐含着对世事无常、美好易逝的感慨。

接着,“黄蜂粉蝶莫生嗔。海棠贪睡著,留得一枝春。”这几句,以拟人化的手法,让黄蜂与粉蝶仿佛能听懂人言,劝它们不要因为海棠的“贪睡”而心生怨嗔。这里的“贪睡”实际上是对海棠迟开的婉转说法,它不急于与桃李争春,反而在狂风之后,悠然绽放,独守一份春意,展现出一种超然物外的淡然与从容。

下片转而以画论引入,“便是徐熙相对染,丹青不到天真。”徐熙,五代南唐著名画家,以画花鸟著称,这里借其技艺之高妙,来赞美海棠的天然之美,即便是徐熙这样的丹青妙手,也难以完全捕捉海棠那份不加雕饰、纯真无邪的天真之美。这不仅是对海棠之美的极高评价,也体现了作者对于自然真趣的崇尚。

“雨余红色愈精神。夜眠清早起,应有惜花人。”雨后的海棠,红色更加鲜艳夺目,仿佛经过洗礼后更加生机勃勃,精神焕发。而“夜眠清早起”,既是对惜花人形象的描绘,也是暗示海棠之美足以让人忘却疲惫,清晨即起,只为一睹其芳容。结尾“应有惜花人”,虽未直接言明,但那份对美好事物的珍惜与爱护之情,已跃然纸上,引人共鸣。

整首词通过对海棠的细腻描绘,不仅展现了自然之美的多样与深邃,更寄托了作者对高洁情操、天真之美的向往与追求。在春风桃李皆落尽的时节,海棠以它独有的姿态,诠释了生命不屈不挠、淡然处世的态度,让人在欣赏美景的同时,也能感受到心灵的触动与升华。