王子端溪桥蒙雨图
皇风皞皞吹王民，乐哉大定明昌人。文章与时相高下，黄山竹溪丽而醇。
秦碑晋帖落万纸，明珠白璧非常珍。兴陵佳气成五色，圣孙龙衮居紫宸。
三十六宫诵佳句，翠帘不卷杨花春。子端振衣起辽海，后学一变争奇新。
黄山惊叹竹溪泣，鼎钟骚雅潜精神。云山烟水无常形，泼墨不复求形真。
挽弓杨叶百中后，众人击节高人颦。君不见传呼画师阎立本，池上愧汗沾衣巾。
丹青驰誉尚如此，溪桥蒙雨徒自尘。淄川贱士长安客，品题不虑傍人嗔。
清新的皇风微微吹拂着百姓，在乐观繁荣的时代，明昌人生活得多么美好。文章与时代的兴衰密切相关，竹溪两岸黄山景色美丽而优雅。秦代的石碑、晋代的书法都在宣纸上熠熠生辉，这些文化的明珠和白璧无比珍贵。兴陵祥瑞之气五彩斑斓，圣明的子孙身着龙袍居住于皇宫之中。在三十六宫中传诵着优美的诗句，翠帘低垂不卷，仿佛正在欣赏杨花飘落的春天。子端抖衣而起自辽海之地，后来的学者纷纷效仿并追求新奇。黄山惊叹于竹溪的哭泣之声，钟鼎雅骚之中蕴含着他们的精神。云山烟水没有固定的形态，泼墨之间不再追求表面的真实。就像拉弓射中百发的英雄，众人都在为他们鼓掌喝彩。难道你没有见过画工阎立本的名声传遍四方，他的画作连皇帝也为之汗沾衣襟。即使丹青驰誉如此，但画工的身世可能只是溪桥边一个被雨水淋湿的卑微之人，他独自承受着尘世的压力，但他品题作品却不会畏惧旁人的指责。
《王子端溪桥蒙雨图》是一首充满诗意与画意的赞歌，它不仅颂扬了画作的精妙绝伦，更深刻反映了那个时代文人雅士的精神追求与艺术风貌。开篇即以“皇风皞皞吹王民，乐哉大定明昌人”勾勒出一幅盛世图景，国家昌盛，百姓安乐，为全篇奠定了积极向上、和谐美好的基调。随后，“文章与时相高下，黄山竹溪丽而醇”，将文学与自然美景并提，暗示王子端的画作如同佳作，既顺应时代潮流，又兼具自然之美，丽而不妖，醇厚深远。
“秦碑晋帖落万纸，明珠白璧非常珍”一句，通过比喻，将王子端的画作比作历史上珍贵的文物，强调了其艺术价值的不凡。而“兴陵佳气成五色，圣孙龙衮居紫宸”则借皇家气象，进一步提升了画面的庄严与神圣感，使得画作不仅仅是一幅风景，更似乎蕴含了国家兴亡、朝代更迭的宏大叙事。
“三十六宫诵佳句，翠帘不卷杨花春”转而描绘了一幅宫廷内外共赏艺术的美好画面，春风吹拂，杨花飘飞，宫中之人沉醉于诗画之中，忘却尘嚣，展现了艺术与文化的普世魅力。王子端“振衣起辽海，后学一变争奇新”，则从个人角度，突出了他在艺术创作上的独树一帜，敢于突破传统，勇于创新，使得“黄山惊叹竹溪泣”，连自然界的黄山与竹溪都仿佛为之动容，足见其艺术感染力之强。
“云山烟水无常形，泼墨不复求形真”，此句深刻揭示了王子端绘画的哲学思想——不拘泥于物象的外在形态，而是追求一种超脱物质、直抵心灵的本质之美。这种“写意”的精神，正是中国传统水墨画的精髓所在。而“挽弓杨叶百中后，众人击节高人颦”，则以射箭比喻绘画技艺的高超，即便是高手也会在某些细节上皱眉思索，体现了艺术追求永无止境的真谛。
最后，“丹青驰誉尚如此，溪桥蒙雨徒自尘”一句，既是对王子端艺术成就的肯定，也是对艺术价值的深刻反思，即便名声在外，画作本身仍需时间的洗礼，不应被一时的荣耀所遮蔽。诗人自谦为“淄川贱士长安客”，却敢于“品题不虑傍人嗔”，展现了文人独立思考、勇于发声的风骨。
整首诗通过对《王子端溪桥蒙雨图》的描绘与品评，不仅赞美了画作的艺术魅力，更透过画作，触及了那个时代文人的精神世界与艺术追求，让人在欣赏画作的同时，也能感受到那份跨越时空的艺术共鸣与心灵触动。