同开先南楚悦禅师观息斋画竹卷于崇仁普安寺煜公之禅室盖煜之师一初本公所藏也因记延祐甲寅息斋奉诏写嘉熙殿壁南楚与之同寓庆寿寺时予同为太常博士俯仰之间已为陈迹乃题其后云

《同开先南楚悦禅师观息斋画竹卷于崇仁普安寺煜公之禅室》一诗，不仅是一段往事的追忆，更是对艺术永恒魅力的深刻颂扬。诗开篇便以“嘉熙殿里春日长，集贤奉诏写苍筤”为引子，将我们带入了一个春日融融、皇恩浩荡的场景之中。息斋（即柯九思，元代著名书画家）在嘉熙殿内，受命绘制竹图，春日的悠长与殿内的宁静，似乎都为这幅画作增添了几分超凡脱俗的气息。这里的“苍筤”二字，不仅描绘了竹色的青翠欲滴，更隐含了竹子坚韧不拔、四季常青的高洁品质。

随后，“迩来二十有五载，飘零残墨到江乡”，时间如白驹过隙，转眼间二十五年过去，那些曾经辉煌一时的笔墨，如今却随着岁月的流转，飘零至这偏远的江乡。这里的“飘零”二字，既是对画作流转经历的生动描绘，也寓含了诗人对过往岁月的感慨与怀念。

接下来，“匡庐高人昔同住，每见挥毫凤鸾翥”，诗人回忆起与南楚悦禅师及息斋共度的时光，那时的他们，或许正是在匡庐之下，共赏山水，共挥毫墨。息斋挥毫时，笔下如有神，所绘之竹，宛如凤鸾展翅，生动而富有灵气。这不仅是对息斋画技的赞美，更是对那段美好时光的无限怀念。

最后，“木枯石烂是何年？修竹森森长春雨”，诗人以问句的形式，表达了对时间流逝、世事变迁的深深感慨。木枯石烂，岁月无情，但那片修竹，却似乎超越了时间的限制，永远沐浴在春雨之中，保持着那份永恒的生机与活力。这里的“修竹森森长春雨”，不仅是对息斋画作中竹子的赞美，更是对艺术永恒价值的深刻领悟——真正的艺术，能够超越时间的束缚，永远焕发出生命的光彩。

整首诗，通过细腻的笔触和深情的回忆，展现了诗人对过往岁月的怀念，对艺术永恒价值的赞美，以及对生命意义的深刻思考。它如同一幅淡雅的水墨画，既有山川的壮丽，又有竹影的清幽，让人在品味中感受到一种超脱世俗的美。