优范网 诗词网 虞美人 · 曲阑深处重相见

虞美人 · 曲阑深处重相见

曲阑深处重相见,匀泪偎人颤。凄凉别后两应同,最是不胜清怨月明中。 半生已分孤眠过,山枕檀痕涴。忆来何事最销魂,第一折枝花样画罗裙。

注释

虞美人:词牌名。此调原为唐教坊曲,初咏项羽宠姬虞美人,因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调,五十六字,上下阕各四句,皆为两仄韵转两平韵。 「匀泪偎人颤」句:在情人的怀中颤抖着搽拭眼泪。匀泪,拭泪。 不胜清怨:指难以忍受的凄清幽怨。唐·钱考功《归雁》:「二十五絃弹夜月,不胜清怨却飞来。」不胜,承受不了;清怨,凄清幽怨。 分(fèn):料想。 「山枕檀痕涴(wò)」句:枕头上浸渍了粉红色的泪痕。。山枕,两端凸起中间低凹的山形枕头;檀痕,浅红色的泪痕;涴,浸渍、染上。 销魂:极度的愁苦或欢乐。 折枝:中国花卉画技法,即不画全株,只画连枝折下的部分。宋仲仁《华光梅谱·取象》:「……其法有僵仰枝、覆枝、从枝、分枝、折枝。」 花样:供倣製的式样。 罗裙:丝罗织成的裙子,多泛指妇女衣裙。

译文

译文:在曲折的栏杆深处再次相见,泪水均匀分布,依偎着对方身体轻轻颤抖。悲伤凄凉地分别后,再次重逢的感受应当彼此相同,尤其是在明亮月光下的悲怨之感更为深沉。 这半辈子大部分的时间都是独自度过,枕头上留下的痕迹已经被时间消磨。当回忆起那些事情时,最令自己感到悲痛的是,当初用画笔在罗裙上绘制的第一朵折下的花。

赏析

《虞美人·曲阑深处重相见》是清代词人纳兰性德的作品。这首词所写是词人回忆当年和妻子相会相处的情景,字句间一片春光凄凉。上阕写记忆中的美妙幽会,然而已经是别后凄凉。下阕紧承上阕词意,将失意一倾到底,用词精美婉约,然凄怆词意并未因此而消减,依然辛酸入骨。

赏析2

《虞美人 · 曲阑深处重相见》赏析

纳兰性德是清代著名的词人,以其深情婉约的风格著称。这首《虞美人》描绘了一段刻骨铭心的爱情回忆,充满了离别的哀怨与相思的痛苦。全词情感真挚,意境优美,语言凝练,具有极高的艺术价值。

一、上阕:回忆中的重逢与离别

1. “曲阑深处重相见,匀泪偎人颤”

开篇两句写出了主人公在曲折的回廊深处与爱人重逢的情景。“曲阑深处”暗示了两人相会的隐秘与不易,仿佛是在一个远离尘世的幽静角落。而“匀泪偎人颤”则生动地刻画了重逢时的激动与悲伤。泪水未干,主人公依偎着对方,身体微微颤抖,既是因为久别重逢的喜悦,也是因为内心深处的不安与忧虑。这一句通过细腻的动作描写,传达出人物复杂的情感状态。

2. “凄凉别后两应同,最是不胜清怨月明中”

这两句是对离别的深刻感慨。词人感叹,分别之后,彼此的心境应当是一样的——孤独、凄凉、充满思念。特别是在月光皎洁的夜晚,那种无尽的哀怨更加难以承受。“清怨”二字点出了离别之痛的清冷与深沉,而“月明中”则进一步渲染了这种孤寂的氛围。月亮在中国古典诗词中常常象征着团圆与思念,但在这里,它却成为了离别的见证者,加剧了词人的忧伤。

二、下阕:孤眠半生与对往昔的追忆

1. “半生已分孤眠过,山枕檀痕涴”

下阕开头两句表达了词人对未来的绝望与无奈。“半生已分孤眠过”意味着他已经习惯了孤独的生活,仿佛命运早已注定他将独自度过余生。“山枕檀痕涴”则通过对枕头的描写,暗示了词人长期独居的状态。檀木枕头上的泪痕斑驳,见证了他无数个难眠的夜晚。这里的“山枕”不仅是一种实物,更是词人心灵孤独的象征。

2. “忆来何事最销魂,第一折枝花样画罗裙”

最后两句是全词的高潮,词人回忆起过去与爱人相处的点点滴滴,尤其是那些令人难忘的细节。他问道:“回忆起来,什么事情最让人销魂?”答案是:“第一折枝花样画罗裙。”这里的“折枝花样”是指女子衣裙上精美的刺绣图案,而“画罗裙”则是指轻薄的丝绸裙子。词人通过对爱人衣着的回忆,表达了对她深深的眷恋与怀念。这一细节的选择,既展现了词人对爱情的细腻感受,也突显了他对美好时光的珍惜与不舍。

三、整体赏析

这首《虞美人》以回忆为主线,通过对重逢、离别、孤眠和回忆的描写,展现了一段充满哀怨与思念的爱情故事。词人运用了丰富的意象和细腻的情感表达,使得整首词充满了浓厚的抒情色彩。特别是通过对月光、泪痕、衣裙等具体事物的描写,词人成功地将抽象的情感具象化,使读者能够深切感受到他的内心世界。

纳兰性德的词风深受李煜的影响,同样擅长用简洁的语言表达深沉的情感。在这首词中,他通过对离别与相思的描绘,表达了对爱情的执着与无奈,同时也流露出对人生无常的感慨。整首词情感真挚,意境深远,具有极强的艺术感染力,堪称纳兰性德词作中的经典之作。