画海棠图
石家五尺珊瑚树，海国千房火齐珠。
风雨春寒围锦护，艳阳天暖倚阑扶。
浣时应贮芙蓉水，香处重熏翡翠炉。
红腻不随蜂觜蚀，粉匀终为蝶身敷。
葳蕤彩缬盘仙绶，襞积云罗落舞襦。
青帝化成非幻有，杜陵吟老却知无。
催开每赖斟鹦鹉，吹落还因唱鹧鸪。
曾见赤城花亚蕊，丹铅此去不须图。
以下是这段文言文的解释：
石家的珊瑚树高五尺，海外国家进献的珍珠晶莹璀璨。在这春天的寒冷天气里，锦帐环绕保护着这些珍宝。在明媚的艳阳天里，人们倚靠着栏杆欣赏它们。在清洗这些珠宝时应该用芙蓉水，让它们的香气在翡翠炉中重新熏染。这些珠宝红得不会因蜜蜂的吻而褪色，细腻的粉色永远吸引着蝴蝶来停留。这些珠宝如彩色的锦缎上缀满仙人的飘带，层层云罗如舞者的衣裙。这些宝石和珍珠是由春神幻化而来并非虚妄，年老的我从杜甫诗中才得知。是美酒使其醒，一曲鹧鸪舞催人舞出风华，使你怒放盛开。我见到的那株珊瑚树下花开得很艳丽，这样的美景如画，已经不需要丹铅（即颜料）去描绘了。
这段文字描述了一些珠宝和珊瑚树的美丽景象，同时也融入了诗人的情感和对自然美景的赞美。
《画海棠图》以其细腻的笔触与丰富的意象，引领我们步入一个绚烂而雅致的花之世界，诗中字里行间不仅描绘出海棠的绰约风姿，更寄托了诗人深沉的情感与哲思，让人在赏花之余，也能品味到一番别样的文化韵味。
开篇即以“石家五尺珊瑚树，海国千房火齐珠”起兴，将海棠比作珍贵的珊瑚与璀璨的宝石，既展现了海棠花团锦簇、色彩斑斓之美，又赋予了其不凡的品格与价值。紧接着，“风雨春寒围锦护，艳阳天暖倚阑扶”，通过自然气候的变换，描绘了海棠在不同环境下的坚韧与柔美，春寒中的庇护与暖阳下的倚靠，恰似人生旅途中的种种际遇，既有挑战也有温暖。
“浣时应贮芙蓉水，香处重熏翡翠炉”，此句不仅写出了海棠花瓣如芙蓉般清新脱俗，需以净水洗涤，更强调了其香气之浓郁，需借翡翠炉再添一份雅致，使得海棠的形象更加立体而饱满，仿佛能嗅到那穿越时空而来的芬芳。
“红腻不随蜂觜蚀，粉匀终为蝶身敷”，借蜜蜂与蝴蝶的亲近，反衬出海棠花瓣质地之细腻与色彩之均匀，即便面对自然界的侵扰，海棠依旧保持着它的纯洁与高雅，不为外界所动。
“葳蕤彩缬盘仙绶，襞积云罗落舞襦”，此句运用华丽的辞藻，将海棠比作仙人的彩带与舞者的轻纱，形象地描绘出海棠花开的繁盛与飘逸，如同仙境中的一幕，令人心驰神往。
“青帝化成非幻有，杜陵吟老却知无”，诗人借青帝（春神）之手，点出海棠之美非虚幻之物，而杜甫（杜陵）若见此景，或许也会为之动容，却遗憾无法亲眼目睹，流露出一种对美好事物易逝的感慨与惋惜。
“催开每赖斟鹦鹉，吹落还因唱鹧鸪”，以鹦鹉斟酒与鹧鸪啼鸣为喻，暗示着时光流转中，海棠的盛开与凋零皆有其因缘际会，既是对自然规律的深刻洞察，也是对人生无常的微妙抒发。
末句“曾见赤城花亚蕊，丹铅此去不须图”，诗人以亲眼见证过海棠最美的瞬间为由，认为无需再用笔墨去描绘，因为那份震撼与美好已深深烙印于心。这不仅是对海棠图的一种超然态度，也是对艺术与生活真谛的一种领悟——真正的美，往往无需刻意捕捉，它自会留在每个见证者的心中，成为永恒。
整首诗通过对《画海棠图》的细腻描绘与深刻感悟，不仅展现了海棠的自然之美，更赋予了其丰富的文化内涵与人生哲理，让读者在欣赏美的同时，也能感受到一种超越物质的精神享受。