张月梅子昂竹石图歌

《张月梅子昂竹石图歌》是一首饱含着深情与敬意的诗篇，它不仅颂扬了画作的艺术魅力，还寄托了对画家及其时代风范的无限追思。诗中首先提及“近来海内写竹石，集贤学士有李衎”，以此为引子，缓缓拉开了一幅文人雅士以竹石寄情，笔墨传神的画卷。李衎作为集贤学士，其竹石之作在当时已颇负盛名，但诗人笔锋一转，强调“吴兴翰林公更神”，这里的“吴兴翰林公”无疑是指赵孟頫（字子昂），以其超凡脱俗的艺术造诣，将竹石之绘推向了一个新的境界。

“大抵不令石作板”，短短几字，便勾勒出赵孟頫作画时追求灵动、避免呆板的艺术理念。他笔下的竹石，既有“半幅萧萧烟雾枝”的朦胧之美，又蕴含着“如卷中有千尺奇”的壮阔与深远。这不仅是对画面直观景象的描绘，更是对画中意境的深刻体悟——那些云雾缭绕中的竹枝，仿佛能引领观者进入一个超越现实的奇幻世界。

“洞穴常起鬼神疑，嵩华衡岱狎童儿。”这两句，诗人巧妙地将画中的奇石洞穴描绘得神秘莫测，足以令人心生敬畏，同时又以“狎童儿”的轻松意象，比喻画中群山仿佛与孩童亲近，展现出一种人与自然和谐共处的理想境界。这种对比与融合，正是赵孟頫画作中常见的高超手法，让观者在敬畏自然的同时，也能感受到一份亲近与温暖。

“金溪处士清似鹤，携此随秋访幽壑。”此处提到的“金溪处士”，或许是一位与赵孟頫志趣相投的友人，其清雅脱俗，如同白鹤一般，携带着这幅画作，于秋日时分探访幽深的山谷。这一场景，不仅是对画作流转的浪漫想象，也是对文人雅士超脱世俗、追求心灵归宿的生动写照。

“我忆为公故僚吏，细抚遗书双泪落。”诗人由画及人，回忆起自己曾作为赵孟頫的僚属，如今抚读其遗留下的书信与作品，不禁感慨万千，泪湿衣襟。这不仅是对故人的深切怀念，也是对赵孟頫艺术成就及人格魅力的无限敬仰。

最后，“吁嗟翰林今世无，一笔犹可重江湖。鸣凤之下出瑾瑜，高风况足励顽夫。”诗人感叹赵孟頫这样的艺术大师今世难寻，但其一笔一划，即便流传于世，仍能重振江湖，激励人心。正如凤凰之下必有美玉，赵孟頫的高尚品格与艺术成就，足以成为后世顽劣之徒的励志典范，引导他们向善向上。

整首诗通过对《张月梅子昂竹石图》的赞美，不仅展现了画作的艺术魅力，更深刻地传达了对赵孟頫及其时代文人精神的崇高敬意，以及对美好人格与艺术追求的永恒向往。