画竹自题
图画书之绪，毫素寄所适。
垂垂岁月久，残断争宝惜。
始由笔研成，渐次忘笔墨。
心手两相忘，融化同造物。
轩窗云霭溶，屏障石突兀。
林麓缪槎牙，禽鸟翥翰翮。
可怜俗浇漓，摸摩竟纷出。
装禠杂真赝，丹粉夸绚赫。
千金易敝帚，十袭宝燕石。
米也百世士，赏会神所识。
伶伦世无有，奇响竟寥寂。
良乐难再遇，抱恨长太息。
这首诗描述的是图画书的创作与传承过程中的种种情感与境遇。以下是这首诗的译文：
图画书的起始，寄托着作者的每一毫心思。历经漫长岁月，因其珍贵而更加令人珍视。由笔墨的研究而成，随时间流逝，渐渐忘却了笔墨的存在。心与手相互融合，达到一种与天地自然合一的境界。图画书中的世界展现出轩窗云霭交融，屏障上的山石突兀奇丽。林木丛生，禽鸟展翅飞翔，生动而富有生机。
可惜世间俗事纷扰，模仿与仿造层出不穷。真假混杂，色彩斑斓却过于炫目。有人以千金易一敝帚，有人却将珍贵的燕石视为至宝。像米芾这样的百世士人，能够欣赏并识别图画书的真正价值。然而世间再无伶伦这样的制乐高手，奇响竟也显得寂寥无声。良工巧匠难以再遇，不禁让人抱恨长叹。
这首诗既表达了对图画书艺术的赞美，也揭示了其传承与保护过程中的困境和挑战。
《画竹自题》一诗，宛如一幅淡雅的水墨画卷，缓缓展开在读者眼前，不仅展现了作者高超的绘画技艺，更透露出其对艺术真谛的深刻领悟与追求。
“图画书之绪，毫素寄所适。”开篇即点明，绘画是情感与思绪的寄托，笔墨之间，是作者心性的流露。这不仅是对画竹的直接引入，也是对艺术创作本质的一种阐述——艺术，乃是心灵的外化，是情感与思想的物质化表现。
“垂垂岁月久，残断争宝惜。”随着时光的流逝，那些残破断裂的画作，却因承载着岁月的痕迹与艺术家的心血，而被世人珍视。这不仅是对过往作品的缅怀，也是对艺术价值超越物质形态的一种肯定。
“始由笔研成，渐次忘笔墨。”从最初的依赖笔墨技巧，到逐渐忘却笔墨本身，这是艺术家技艺成熟、心境升华的过程。当技巧融入心灵，创作便不再受限于形式，而是达到了“心手两相忘，融化同造物”的境界。此时，画家与自然融为一体，笔下的竹，既是自然之竹，亦是心中之竹，物我两忘，达到了艺术的至高境界。
接下来的几句，“轩窗云霭溶，屏障石突兀。林麓缪槎牙，禽鸟翥翰翮。”生动描绘了画中景象：窗前云雾缭绕，屏障般的山石突兀而立，林间树木错落有致，禽鸟展翅高飞。这些细腻的笔触，不仅展现了自然的生机与和谐，也映射出作者内心的宁静与超脱。
然而，转笔之间，诗人对世俗的浮躁与浅薄提出了批评：“可怜俗浇漓，摸摩竟纷出。装禠杂真赝，丹粉夸绚赫。”在这个物欲横流的时代，人们往往只看重表面的华丽与装饰，而忽视了艺术真正的内涵与价值。真品与赝品混杂，人们盲目追求外在的绚烂，却忽视了艺术的本质。
“千金易敝帚，十袭宝燕石。”即便是最珍贵的宝物，在不懂欣赏的人眼中，也可能一文不值；而那些看似普通的石头，却因某人的珍视而被奉若至宝。这反映了艺术鉴赏中的主观性与差异性，强调了艺术价值的主观认定与个体感受的重要性。
最后，诗人以米芾等历史上的艺术大家自比，感叹知音难觅：“米也百世士，赏会神所识。伶伦世无有，奇响竟寥寂。良乐难再遇，抱恨长太息。”如同古代的音乐家伶伦、相马大师伯乐一样，真正的艺术家往往难以找到真正理解他们的人。这种孤独与遗憾，是艺术家共有的情感体验，也是对艺术真谛深刻理解后的一种无奈与感慨。
整首诗，通过画竹这一具体行为，引申出对艺术创作、艺术鉴赏以及艺术家心境的深刻探讨，语言优美，意境深远，让人在品味中感受到艺术的魅力与人生的哲理。